Nouveautés

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HISTOIRE ET THEORIE DE L’ART
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indexVideo Writings by Artists (1970-1990) / Eugeni Bonet.- Mousse publishing, 2017.
Recueil d’écrits d’artistes consacré aux premières années de l’art vidéo, de 1970 à 1990. Avec des textes de AA Bronson, Peter Campus, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Martha Rosler, Bill Viola….
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41R2sNIygLL._SX258_BO1,204,203,200_Arte povera / Didier Semin.- Centre Pompidou, 2016.
Une présentation du mouvement artistique italien dans ses grandes lignes, à partir d’une sélection d’oeuvres emblématiques principalement extraites de collection du Musée national d’art moderne.

 

indexConversations. Volume I / Hans Ulrich Obrist.- Manuella, 2008.
Recueil de 79 entretiens entre H. U. Obrist, conservateur et critique d’art, et des artistes, des architectes, des musiciens, des philosophes, des photographes et des cinéastes. Ces échanges d’idées dessinent une histoire de l’art et de la culture aux XXe et XXIe siècles.

 

9788869760280,0-3258492Nouvelles psychogéographies.- Editions Mimésis, 2016.
La psychogéographie, concept inventé par Guy Debord, se définit comme l’impact du milieu géographique, aménagé ou non, sur les comportements des individus. S’affranchissant de la perspective politique radicale des situationnistes, et privilégiant une approche pluridisciplinaire, les auteurs la replacent dans un contexte historique et l’utilisent pour une réflexion novatrice sur la dérive urbaine.

GetBlobL’ exforme / Nicolas Bourriaud.- Presses Universitaires de France, 2017.
Essai sur les enjeux de la réappropriation par l’art contemporain des déchets, rebuts du capitalisme, et sur des formes de vie à réinventer, des exformes.

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MONOGRAPHIES D’ARTISTES / CATALOGUES D’EXPOSITION
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indexThéâtre complet / Guy de Cointet.- Paraguay, 2017.
L’oeuvre de Guy de Cointet, restée dans l’ombre pendant près de deux décennies, a désormais repris sa place unique au sein de l’art des années 1970. Entre Los Angeles, New York et Paris, l’artiste français a développé une pratique singulière qui l’a mené de la peinture et du livre vers la scène : une trajectoire qui passe par l’écriture d’une vingtaine de pièces de théâtre entre 1973 et 1983. Cet ouvrage constitue la première publication complète de ces textes dans leur langue originale et en traduction, et permet de découvrir un auteur aux multiples procédés, construisant peu à peu une écriture, de plus en plus libérée des contraintes.

mime-radio_FMime radio / Benjamin Seror.- Sternberg press, 2015.
Mime Radio a été écrit à l’oral par Benjamin Seror, à l’occasion de performances réalisées par l’artiste sur une période de deux ans, puis transcrites et éditées sous forme de roman. Le casting de personnages excentriques de cette histoire se réunissent au Tiki Coco, un bar de Los Angeles qui organise des soirées intitulées « Challenging Reality Open Mic » pour inventeurs amateurs et performers. Le roman Mime Radio traite de la façon dont langage et perception peuvent être une seule et même chose..

9782916275116,0-337954Les fondements du judo / Yves Klein.- Dilecta, 2006.
Traité de judo est publié initialement en 1954, illustré de photographies montrant l’auteur réalisant des katas en compagnie d’autres judokas. Accompagné de documents inédits.

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iluo_FIluo / Claude Closky.- Centre des livres d’artistes de Saint-Yrieix-la-Perche, 2017.
Catalogue de l’exposition des livres d’artistes de Claude Closky au CDLA, dans le cadre du 40e anniversaire du Centre Pompidou. Avec cette exposition conçue par le plasticien français, il donne à voir une rétrospective de ses publications et montre comment Closky s’empare de l’affiche, de la publicité, de l’écrit, de la création numérique.

s-l225This is Tomorrow / Nayia Yiakoumaki, Iwona Blazwick.- Whitechapel Gallery, 2014.
Fac-similé du catalogue original imprimé pour accompagner l’exposition « This is Tomorrow  » qui s’est tenue en 1956 à Londres. La participation la plus notable de l’exposition a été celle de l’Independent Group. Cette exposition est à présent considérée comme celle qui a donné naissance au Pop art, Richard Hamilton y exposa en effet son célèbre collage Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? et le critique Lawrence Alloway popularisa l’expression « pop art » dans la foulée. « This is Tomorrow » a eu par exemple un grand impact sur l’écrivain britannique de science-fiction J. G. Ballard mais aussi sur l’architecture urbaine, le design et le graphisme britanniques.

9782759603473,0-4197937Medusa : Bijoux et tabous.- Paris-Musées, 2017.
L’exposition présente plus de 400 bijoux réalisés par des artistes (Anni Albers, Man Ray, Alexander Calder, Louise Bourgeois, Lucio Fontana, Niki de Saint Phalle, etc.), des bijoutiers d’avant-garde et des designers ainsi que des pièces anonymes anciennes ou non occidentales. Quatre thématiques sont traitées : les êtres, les avoirs, les corps et les instruments.

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ARCHITECTURE / PAYSAGE
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 31rYOGwz5ML._SX258_BO1,204,203,200_Architecture and the Virtual / Marta Jecu.- Intellect, 2015.
L’architecture et le virtuel est une étude de l’architecture telle qu’elle se reflète dans le travail de sept artistes contemporains, travaillant avec les outils de notre ère post-numérique. Le livre cartographie la convergence de l’espace virtuel et de l’art conceptuel contemporain. Marta Jecu construit son enquête autour d’entrevues avec des artistes et des conservateurs afin d’explorer comment ces œuvres créent l’expérience du virtuel en architecture.

17639.hoppe.9782955648827_4Zone Supérieure : 2013-2016 / Samuel Hoppe, Jean-Christophe Bailly.- Rue du Bouquet, 2017.
Zone supérieure présente des images des Alpes suisses et françaises, réalisées à l’argentique par le photographe Samuel Hoppe, accompagnées d’untexte qui l’accompagne de Jean-Christophe Bailly. La marche est indissociable de la pratique photographique de Samuel Hoppe. C’est en parcourant les montagnes au-delà de la limite de la végétation, dans la zone supérieure, à la recherche d’endroits où le minéral dispute le territoire à la glace, où les nuages sont au bout des doigts, où l’Homme n’est pas vraiment le bienvenu que S. Hoppe vise à photographier comment le site devient poésie.

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PEINTURE / PHOTOGRAPHIE / CINEMA / MUSIQUE
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51IfmZ8nsUL._SX319_BO1,204,203,200_Dictionnaire des matériaux du peintre / François Perego.- Belin, 2005.
Propose des informations sur les composants de la peinture, des pastels, etc. et des recettes anciennes ou issues des procédés industriels récents. Avec plus de 500 entrées sur les liants, les pigments, les supports, les matériaux (acryliques, blanc de plomb, cire d’abeille, cuivre, garance, violet de cobalt…) et des formules chimiques.

41msd3Drc9L._SX352_BO1,204,203,200_Pictures : s’approprier la photographie, New York, 1979-2014 / Douglas Crimp.- Le Point du jour, 2016.
A travers une série de textes publiés entre 1979 et 2014, une réflexion de l’auteur sur la photographie perçue comme art autonome par l’institution, et l’usage, défini comme postmoderniste par D. Crimp, qu’en ont fait certains jeunes artistes au tournant des années 1980. Il organisa en 1977 l’exposition « Pictures » à New York, qui donna son nom à un groupe d’artistes américains parmi lesquels : Robert Longo, Cindy Sherman, Richard Prince, Sherrie Levine, David Salle, Matt Mullican, Jack Goldstein, Troy Brauntuch, John Baldessari, Barbara Bloom, Eric Bogosian.

9782707142993FSVoir, comprendre, analyser les images / Laurent Gervereau.- La Découverte, 2004.
Un guide pluridisciplinaire d’analyse des images qui traite des types les plus variés d’images (tableaux, photos, affiches, presse, cartes, plans, cinéma…). Y sont présentés une histoire des méthodes de compréhension de l’image, une grille d’analyse, ainsi que des sources et des cas concrets.

champs-audiovisuel-583x1030Les champs de l’audiovisuel / Patrice Blouin.- Editions MF, 2017.
Une histoire des images en mouvement qui explore la sphère audiovisuelle au-delà du cinéma. L’auteur définit différents champs : le graphique, le scopique, le scriptural, entre autres, puis propose des lectures d’oeuvres significatives, de Fantômas à Loft Story en passant par Matrix, Le cirque ou Soprano.
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41KNV30PCYL._SX303_BO1,204,203,200_Pour les oiseaux / John Cage.- l’Herne, 2014.
Dix entretiens du compositeur américain J. Cage avec le philosophe D. Charles explicitant la démarche du créateur, inventeur du piano préparé, accompagnateur de M. Cunningham, amateur d’oracles chinois ou metteur en scène de spectacles multimédia, graveur et sculpteur.

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DESIGN
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unnamed_grandeWall to wall : carpets by artists ; Cornelia Lauf.- Walther König, 2016.
Présente des œuvres d’artistes contemporains et de leurs partenaires tisseurs. Les artistes Chuck Close, Joseph Kosuth, Richard Prince, Jorge Pardo, Andy Warhol et Heimo Zobernig, entre autres, sont inclus.


Off-LoomOff Loom / Maura Picciau.- Corraini Edizioni, 2015.

Ce livre est une anthologie du meilleur de la production italienne de fibres, un mouvement artistique qui choisit les fibres anciennes et modernes comme moyens d’expression : la laine, des soies, des cotons, des fils synthétiques, ainsi que du papier, de la paille, de la ficelle, des fibres métalliques et plastiques, de la fibre de verre, etc., pour arriver au concept immatériel de la fibre optique.

9782908988055,0-969170Eloge de l’empreinte / Daniel de Montmollin, Marie-Hélène Gambs-Lautier, Jean-Claude Meyer.- Ed. de la « Revue de la céramique et du verre », 2013.
L’argile nous découvre une voie sur laquelle elle nous fait avancer, vers nous-même ou vers les autres. Qu’est-ce alors que cette voie de l’argile ? La voie du parfait accomplissement de soi, la voie de la guérison, de la libération de nos fragilités ? Mais l’argile n’est-elle pas elle-même fragile ?

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LITTERATURE ET POESIE
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1Série O Bairro, Le Quartier / Gonçalo M. Tavares.- Viviane Hamy, 2009.
Gonçalo M. Tavares a inventé « o bairro », un quartier peuplé de personnages aux noms d’artistes. Un univers livresque et quotidien, dans lequel le lecteur entre par de courts textes, eux-mêmes construits sur de courtes scènes, une promenade de livre en livre, de figure en figure (romanciers, poètes, philosophes, architectes, peintres, danseurs).

9782930440934,0-3175439Quand écrire, c’est crier : de la poésie sonore à la médiopoétique / Jean-Pierre Bobillot.- Atelier de l’agneau, 2016.
Que fait la poésie ? La question est ici examinée à travers l’histoire de la poésie sonore et/ou action, plus particulièrement à travers l’oeuvre et la démarche de François Dufrêne, de Bernard Heidsieck, de Christian Prigent ou du cinéma discrépant d’Isidore Isou. La partie théorique veut rendre compte des profondes mutations par lesquelles l’invention poétique a pu s’affranchir, en vers ou prose, de la Page typographique.

3 L’ interprétation du rêve / Sigmund Freud.- Ed. du Seuil, 2013.
Cette somme consacrée au rêve a ouvert la voie à des pratiques thérapeutiques fondées sur la parole échangée avec les patients et donna naissance à la psychanalyse.
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4Femmes qui courent avec les loups : histoires et mythes de l’archétype de la femme sauvage / Clarissa Pinkola Estés.- Librairie générale française, 2001.
Psychanalyste et conteuse, l’auteure explique que le temps est venu pour les femmes de retrouver leur instinct naturel fondamental : créateur et noblement sauvage, comme les loups. Pour cela, il lui faut suivre les mythes, les histoires et les contes du monde entier.

2L’utopie carcérale : petite histoire des prisons modèles / Grégory Salle.- Editions Amsterdam, 2016.
De Genève à Pékin, en passant par Londres et Barcelone, l’auteur retrace les diverses tentatives de mettre en place des modèles de prison innovants qui se sont soldés par un échec. Après avoir constaté le fossé séparant les prétentions de la réalité, il en analyse les raisons et montre comment les prisons gèrent effectivement des pratiques illégales socialement néfastes.

6Le propre et le sale : l’hygiène du corps depuis le Moyen Age / Georges Vigarello.- Ed. Points, 2014.
Histoire de la conception de la propreté corporelle dans la civilisation occidentale, à travers les transformations du rapport des hommes à leur corps, à l’hygiène et à l’eau.

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5La vie des abeilles / Maurice Maeterlinck.- Ed. Abeille et Castor, 2009.
L’auteur décrit les grands épisodes de la vie des abeilles pendant une année : de la formation et du départ des essaims jusqu’au retour du sommeil de l’hiver, en passant par la fondation de la cité, le vol nuptial des reines, etc. Loin d’être un simple manuel d’observation, l’ouvrage établit une analogie entre ce monde et la société des hommes, afin de mieux appréhender le mystère de l’existence.

Nouveautés

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HISTOIRE ET THEORIE DE L’ART
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n1Histoire du visuel au XXe siècle / Laurent Gervereau.- Ed. du Seuil, 2003.
Une histoire de la propagande par l’image, depuis la caricature de l’affaire Dreyfus jusqu’à l’impérialisme de la télévision. C’est aussi une leçon de méthode, sur l’art de décrypter les icônes de notre temps.

 

n2La tentation littéraire de l’art contemporain.- les Presses du réel, 2017.
Les interférences contemporaines de l’art et de la littérature s’observent dans ce que la critique récente appréhende sous les termes de « littérature hors du livre », « littérature d’exposition » ou « littérature plasticienne ». Etudes sur ce tournant plasticien de la littérature, le principe retenu étant de considérer en priorité l’initiative plasticienne à l’origine du phénomène.

n3Essais choisis sur l’art et la littérature, 1966-2005 / David Antin ; Jean-François Caro, Camille Pageard.- <0> future <0>, 2017.
Sélection d’articles sur l’art et la littérature, écrits entre 1966 et 2005, par le poète, performeur et linguiste et américain.

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MONOGRAPHIES D’ARTISTES / CATALOGUES D’EXPOSITION
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n4Mondes flottants : 14e Biennale de Lyon.- Presses du réel, 2017.
Le catalogue de la 14e édition de l’exposition internationale, conçue par Emma Lavigne autour du thème de la vie moderne : une biennale qui se déploie à travers six parcours, comme un voyage au sein d’un archipel d’îlots, avec plus de 50 artistes du monde entier.

 

n5Elisabeth Ballet : tout en un plus trois.- MAC-VAL, 2017.
Catalogue de l’exposition rétrospective de l’artiste mêlant pièces anciennes et nouvelles productions. Faisant écho à la combinaison de l’abstraction et du sujet pris dans le réel qui lui est chère, il réfléchit sa perception de l’espace et illustre sa réflexion sur l’articulation du dehors et du dedans, des mots aux choses, du dessin vers la sculpture et du plan vers le volume. Avec des textes de Alexia Fabre, Michel Gauthier, Frank Lamy, Julie Portier.

n6Bâtissons une cathédrale : entretien / Joseph Beuys, Enzo Cucchi, Anselm Kiefer.- Arche, 2014.
Deux rencontres de deux journées chacune entre quatre artistes, deux Allemands et deux méditerranéens, avant une exposition réunissant leurs oeuvres à la Kunsthalle de Bâle, où il est fortement question pour les artistes de leurs conditions de création.

 

n7A Case Study : Céleste Boursier-Mougenot.- Sternberg Press, 2016.
Coédition de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – Paris PSL Research University. – Edité par Samuel Bianchini et Emanuele Quinz dans le cadre du programme de recherche « Behavioral objects », cet ouvrage introduit la notion d’objet à comportement par le biais d’une étude de cas portant sur trois œuvres emblématiques de Céleste Boursier-Mougenot, « From ear to here », « Offroad » et « Rêvolution ».

n8Martin Boyce.- JRP-Ringier, 2009.
Martin Boyce (né en 1967 à Glasgow, vit et travaille à Glasgow et à Berlin) est l’une des figures les plus originales parmi les artistes écossais qui ont émergé sur la scène internationale dans les années 1990. Son travail, à l’intersection des champs du design et de l’architecture, alliant beauté formelle et complexité conceptuelle, s’intéresse principalement au thème de l’environnement socioculturel qui structure la vie quotidienne. Opérant un détournement sculptural du langage visuel des icônes du design moderniste (Arne Jacobsen, Charles et Ray Eames, Jean Prouvé, Charlotte Perriand…), les œuvres de Boyce montrent à la fois la beauté poétique et la menace potentielle de l’espace privé et du paysage urbain.

n9File Megazine’s complete reprint.- JRP/Ringier, 2008.- (6 vol.)
Parmi les magazines d’artistes, FILE Megazine occupe une place à part. Entre 1972 et 1989, le collectif d’artistes canadiens General Idea (actif entre 1969 et 1994) a publié 26 numéros de ce magazine sophistiqué malgré ses moyens limités, et sa diffusion a très rapidement dépassé le milieu underground de Toronto. Son nom et son logo, qui reprennent ceux du célèbre magazine Life, témoignent d’une stratégie d’appropriation que AA Bronson, l’un des membres du collectif, décrira rétrospectivement comme la recherche d’une  » alternative à la presse alternative « , une infiltration subversive des médias et de la culture mainstream. Les manifestes, les listes d’adresses et les lettres d’amis publiés dans les premiers numéros ont rapidement fait place à des projets de General Idea et à la publication de numéros thématiques (tels que les célèbres numéros spéciaux  » Glamour  » ou  » Punk « ), sans jamais perdre de vue les pratiques artistiques les plus expérimentales et d’avant-garde.

n10The circle / Bruno Munari.- Corraini Edizioni, 2017.
 » Dieu est un cercle dont le centre est partout mais dont la circonférence n’est nulle part.  » Cercle signifie perfection, cyclicité, supériorité de la divinité, mais aussi instabilité et mouvement. Dans la nature, les bulles de savon sont sphériques et les anneaux des arbres internes sont circulaires ; la légende raconte que Giotto a dessiné un O parfait, alors que la perfection est tangible sur ‘Tondo Doni’ de Michel-Ange et ‘Vergine col Bambino’ de Botticelli. Les chevaliers du roi Arthur étaient des paires autour d’une table ronde, et de nos jours les gens s’assoient en cercle pour prendre une décision ou regarder un spectacle. Bruno Munari sélectionne et décrit dans cette petite encyclopédie plusieurs usages de cette forme à la fois instable et hiératique.

n11The square / Bruno Munari.- Maurizio Corraini, 2017.
La place a beaucoup d’importance dans la vie de l’homme : beaucoup d’églises, de monuments, de jeux (comme les échecs), les fontes sont basées sur des carrés. Mais l’homme ne semble pas s’en rendre compte… Un livre carré historique, anthropologique et scientifique.

n12Alina Szapocznikow : Sculpture Undone 1955 – 1972.-  MoMa ; Fonds mercator, 2011.
Monographie sur A. Szapocznikow, dont la survie à l’Holocauste, le rapprochement au surréalisme et au pop art en font une artiste nourrie de la sensibilité de l’après-guerre européen.

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ARCHITECTURE / ESPACE PUBLIC / PAYSAGE
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n13How to Make a Relevant Public Space : Third Places for All / Aat Vos.- nai010 Publishers, 2017.
How can the places you visit other than your workplace or your home – such as libraries, cultural centers, parks, cafés – make a valuable contribution to a vital society? How to Make a Relevant Public Space answers this question from a variety of angles.

n14Traité de l’arbre : essai d’une philosophie occidentale / Robert Dumas.- Actes Sud, 2002. 
Rend compte de l’omniprésence de l’arbre dans la pensée occidentale (symbolisme, représentation artistique, sciences, politiques…) et élabore une véritable pensée de l’arbre.

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PHOTOGRAPHIE / SON / CINEMA / DESIGN GRAPHIQUE
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n15La Mémoire du futur : dialogues photographiques entre passé, présent et futur.-  Musée de l’Elysée, 2016.
La Mémoire du Futur presente une sélection d’oeuvres de la collection du Musée de l’Elysée, en regard avec des travaux d’artistes contemporains. De la confrontation d’oeuvres créées par les pionniers des procédés photographiques anciens avec celles d’artistes contemporains émerge ainsi trois dialogues : celui de phototypes du XIXe et XXe siècle avec des technologies dernier cri qui les illuminent ; celui de procédés photographiques anciens avec des oeuvres d’artistes contemporains se les réappropriant ; enfin, celui d’oeuvres d’artistes contemporains qui interrogent la notion de temps ou de mémoire.

n16Locus sonus : 10 ans d’expérimentations en art sonore / Jérôme Joy, Peter Sinclair.- le Mot et le reste, 2015.
Les concepteurs de Locus Sonus exposent la démarche de ce laboratoire de recherche en art audio. Composé d’artistes et de chercheurs internationaux, il a pour mission d’observer l’évolution du champ sonore à l’ère numérique et de lancer des formes et des concepts inédits, applicables dans le domaine artistique.

n17Les Mains au cinéma / Sandrine Marques.- La Septième obsession, 2017.
Une réflexion sur les mains en tant que motif iconographique dans le cinéma. L’auteure analyse la manière dont elles symbolisent tour à tour la désunion, le partage, la pulsion, l’affect et les sentiments.

n18Type Tells Tales / Steven Heller, Gail Anderson.- Thames and Hudson, 2017.
Type Tells Tales focuses on typography that is integral to the message or story it is expressing. This is type that speaks – that is literally the voice of the narrator. And the narrator is the typographer. Precedents for contemporary work might be in Apollinaire’s calligram ‘Il pleut’ or Kurt Schwitters’ children’s picture book ‘The Scarecrow’, or in Concrete Poetry, Futurist ‘Words in Freedom’ or Dadaist collage.

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LITTERATURE ET POESIE
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n20Psychanalyse des contes de fées / Bruno Bettelheim.- Pocket, 1999.
Pour le célèbre éducateur nord-américain, le conte de fées ne traumatise pas le jeune lecteur, mais répond de façon précise à son angoisse.

 

n21Morphologie du conte / Vladimir Akovlevic Propp.- Ed. Points, 2015.
Parue en 1928, la Morphologie du conte est à l’analyse structurale du récit ce que le Cours de Saussure est à la linguistique : la source d’inspiration. Cent contes de fées russes permettent à Propp d’identifier une matrice dont tous les autres sont issus. Reconnaissant en lui son précurseur, Lévi-Strauss évoque son « immense mérite » et ses « intuitions prophétiques ».

n22Construire un feu / Jack London.- Arles, 1995.
La chronique d’une mort annoncée qui met en scène un voyageur solitaire dans un froid insoutenable.

 

 

n23Un nouveau monde : poésies en France, 1960-2010 : un passage anthologique / publié par Yves di Manno & Isabelle Garron.- Flammarion,  2017.
Un panorama de la poésie en France depuis 1960, regroupant une centaine d’auteurs sur trois générations. Un récit chronologique retrace les moments clés de cette histoire et les écrivains se rapportant à chacune des périodes sont tour à tour présentés à travers une courte biographie et une bibliographie.

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SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES
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n27La souillure.- Presses universitaires de Bordeaux, 2011.
Réflexions pluridisciplinaires explorant l’imaginaire de la souillure ou de la marque douloureuse. Tourments de l’espace intime, infamies cruellement imposées, hantise de la faute, la souillure apparaît de tous les temps et dans toutes les cultures. Des études de cas (par exemple, la peinture d’infamie italienne du XIII au XVIe s.), exposées aux côtés d’évaluations philosophiques, se terminent sur les fonctions mythiques et symboliques.

n24La découverte du quotidien / Bruce Bégout.- Ed. Allia, 2005.
La philosophie et le quotidien entretiennent depuis toujours des rapports difficiles. Ce livre tente de comprendre les raisons de ce divorce historique, mais surtout de proposer une véritable philosophie du monde quotidien qui dépasse à la fois sa critique et son apologie.

n25Aller en rave : un voyage aux marges de la ville / Renaud Epstein, Astrid Fontaine.- Plan urbanisme construction architecture, 2006.
Une enquête sur le phénomène des raves dans le cadre du programme « mobilités et territoires urbains ». Une analyse des pratiques des participants conduit à renouveler le regard sur les déplacements et met en évidence l’évolution des liens sociaux et des liens entre espaces dans les territoires urbanisés.

n26Biographies animales : des vies retrouvées / Eric Baratay.- Editions du Seuil, 2017.
Cet ouvrage présente des portraits d’animaux élaborés grâce à leurs vécus, leurs perceptions et leurs ressentis : la girafe de Charles X, Consul et Meshier, deux chimpanzés humanisés, le taureau Islero ou encore des chiens errants et des chiens d’écrivains. Il propose également de penser des époques et des générations animales.

Spécial Céramique

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Une breve histoire de la ceramique

Une brève histoire de la céramique / Jean Girel.- Editions J.-C. Béhar, 2014.
Une plongée dans l’histoire d’un geste fondateur de l’humanité : la poterie, par un des plus grands potiers français. On découvrira que le travail et la connaissance de la matière terre est aussi une descente aux origines de la planète Terre.
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8Savoir & faire – La terre / Hugues Jacquet.- Actes Sud, 2016.
Cette encyclopédie embrasse à travers six grands chapitres toute la diversité que recouvre le mot terre. Céramistes, plasticiens, designers, sculpteurs… introduisent cet ouvrage et montrent la profusion formelle permise par la plasticité d’un matériau que l’homme commença à transformer il y a plus de 25 000 ans.

5Le livre du potier / Leach Bernard.- Revue de la céramique et du verre, 2003.
Explique les traditions d’atelier des céramistes chinois de la période des Song, coréens et japonais, ainsi que le raku japonais, la poterie vernissée anglaise, le grès et la porcelaine orientale : terres, façonnage, décoration, pigments, glaçures, fours. Un dernier chapitre donne une image vivante de l’atelier. B. Leach veut dépasser la technique pour aborder les domaines éthique et esthétique. 

imagesLe manuel potier / Steve Mattison.- Ed. « La Revue de la céramique et du verre », 2016.
Ouvrage très complet sur les techniques actuelles, les méthodes traditionnelles, les procédures et étapes essentielles du travail du potier. Il aborde les différents aspects avec rigueur, simplicité et clarté, depuis le choix de la terre et sa préparation jusqu’à la cuisson finale des réalisations et leur défournement, en détaillant les diverses opérations de façonnage et de décoration. C’est le manuel que tout étudiant ou débutant potier praticien expérimenté ou professionnel chevronné se doit d’avoir en permanence à portée de main.

3Engobes et autres revêtements argileux en céramique / Matthes, Wolf E.- Revue de la céramique et du verre, 2011.
Cette monographie présente les revêtements argileux en céramique et un procédé, l’engobe, qui consiste à utiliser des terres de différentes couleurs auxquelles on ajoute des oxydes pour obtenir la teinte souhaitée. Accompagné de 400 recettes, de 40 tableaux et d’un panorama de pièces réalisées par des céramistes.

Argiles vives

Argiles vives / Claude Presset, Louk Vreeswijk.- Silvana Editoriale, 2017 + 1 DVD.
En 2008, lors de la préparation du film pour l’ouvrage « 1001 bols en Inde », Claude Presset et Louk Vreeswijk découvrent au Musée de l’Homme à Bhopal, la reproduction d’un grenier à grain, réalisé par le peuple Gond, modelé en terre crue. Sur les parois du grenier, on voit l’histoire de la création du monde qui commence à partir d’une boulette d’argile. Stimulés par cette découverte, en 2012, ils désirent approfondir cette rencontre de l’argile et du mythe et démarrent le troisième projet de livre et de film Argiles Vives / Inspired Clay qui racontent la place de l’argile dans les mythes de la création et dans l’art, des origines de l’homme à nos jours.

7Mille et un bols – Hommage à un bol de thé indien / Claude Albana Presset, Lada Umstätter.-Silvana Editoriale, 2017 + 1 DVD.
En hommage au petit bol indien, le kulhar, que l’on jette après usage, une centaine d’artistes ont été invités à créer chacun une série de dix bols, tous différents mais réalisés avec une seule technique, tous illustrés dans le catalogue. Ce livre réunit la présentation des cents céramistes et de leurs variations, plusieurs études consacrées à la place du bol dans différentes cultures et dans la création contemporaine, ainsi qu’un DVD.

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ARTS & CRAFTS

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10Digital Handmade / Lucy Johnston.- Thames and Hudson, 2017.
Une nouvelle génération de créateurs fusionnent la précision et la flexibilité de l’informatique et de la fabrication numérique avec la compétence et la tactilité du maître artisan pour créer des objets et des produits inattendus et désirables. Digital Handmade sélectionne un groupe de 80 designers, artistes et artisans pionniers qui représentant cette nouvelle tendance. Les profils des techniques de chaque artisan sont présentés en même temps que les objets qu’ils produisent, chacun étant conçu et réalisé à travers un processus multiforme de main et de moyens numériques et unique à son créateur.

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Crafted: objets in flux / Emily Zilber. - Museum of fine Arts, 2015.
Cette publication rassemble près de 40 artistes internationaux, dont les approches variées ne font pas que pousser, mais redéfinissent les limites de ce que nous appelons aujourd’hui l’artisanat. L’auteur Emily Zilber étudie le rôle des nouveaux outils et matériaux (Impression 3D, marqueterie, pyrogravure, céramique, bois, verre, cheveux, fils, cordes…), le lien entre l’artisanat et la performance, et la puissance des interactions de l’artisanat avec l’espace.

9780500517758FSEncore ! : The New Artisans / Olivier Dupon.- Thames and Hudson, 2015.
Divided into two sections, The New Artisans is a reference to the creative world of the handmade. The first section profiles a range of designers, including descriptions of their backgrounds and technical approaches. This global cast of artisans employs an array of craft traditions including weaving, crocheting, ceramics, paper arts, furniture-making, glass-blowing, metalworking, and more. The second section is a directory of objects, categorized as art; ceramics; furniture; glasswork; jewelry, clothing, and accessories; lighting; metalwork; papercraft; tableware; decorative textiles and homewares; and functional textiles and homewares.

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                                 CATALOGUES / MONOGRAPHIES D’ARTISTES
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Art of CeramicsArt of Ceramics / Carolina Amell.- Monsa, 2014.
Les artistes présentés dans ce livre accentuent leurs messages à travers des images, transformant la céramique en une identité visuelle, dont l’objectif est d’inspirer le sens de la subtilité, l’humour, la condamnation de certains aspects de la société de consommation… Parmi ceux qui sont présentés, Barnaby Barford, Foekje Fleur et Kate MacDowell, Lenneke Wispelwey, Ende, Jonathan Adler et Piselli Projects, qui ont mis leur empreinte sur les objets du quotidien, introduisant ainsi l’art dans les moments les plus habituels.

2Claude Champy : terre complice / Revue de la céramique et du verre, 2010.
Ce catalogue dresse le bilan de l’oeuvre du céramiste et retrace son parcours artistique à travers une sélection de plus de 200 pièces représentatives : vases, plats et sculptures, mais aussi des objets plus confidentiels, tournés dans les années 1970 ou ses grandes boîtes à secrets.

4Hans Coper / Tony Birks .- Revue de la céramique et du verre, 2006.
Monographie sur la vie et l’oeuvre de H. Coper, céramiste du XXe siècle. Né en 1920 en Allemagne de père juif et de mère chrétienne, il fit face au suicide de son père en 1936 et émigra en 1939 en Angleterre, où il rencontre Lucie Rie. Il commence sa carrière en 1946 dans l’atelier de cette dernière, à Albion Mews.

inventaire_FAlexandre & Florentine Lamarche-Ovize : inventaire.- Editions the Drawer, 2017.
Catalogue comprenant l’essentiel des œuvres récentes du couple d’artistes dont les travaux hybrides – sculptures en céramique et en faïence, aquarelles et gouaches, dessins, collages et installations – sont répartis au sein de trois chapitres thématiques.
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6Lucie Rie / Tony Birks.-  Revue de la céramique et du verre, 2008.
Présentation de la vie, de l’oeuvre et de la carrière de la céramiste Lucie Rie (1902-1995). Lucie Rie n’a cessé d’innover et d’expérimenter, investiguant avec méthode des formes et des glaçures qui n’appartiennent qu’à elle. Elle produisit de la porcelaine dès 1949 et restera fidèle au tour et au four électrique. Elle réinvente des techniques simples – le sgraffito et le nériage – qu’elle pousse jusqu’à l’excellence. Les pots de Lucie Rie sont une combinaison d’audace et de réserve, de simplicité et de subtilité, un équilibre des contraires dans une forme et une matière en mouvement.

je-dors-je-travaille_FJe dors, je travaille : Valentine Schlegel / Hélène Bertin.- Future, 2017.
Catalogue « bio-monographique » éclairant la démarche de l’artiste, sculptrice et céramiste Valentine Schlegel, dont la pratique, intimement liée à son quotidien, répond à une logique certaine : celle de créer ses propres conditions de vie. À l’image d’un couteau suisse, elle maîtrise plusieurs techniques pour réaliser des objets usuels aux corps sculpturaux : couverts en bois, vases en céramique, sacs en cuir, cheminées en plâtre.

ceramique 1Antoine de Vinck : l’esprit des formes / Aude De Vinck.- Revue de la céramique et du verre, 2015.
La vie et l’oeuvre de ce céramiste sculpteur qui trouvait son inspiration dans l’art africain et dans les traditions séculaires des cultures anciennes.

Spécial Afrique

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CATALOGUES D’EXPOSITIONS
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art of nationSouth Africa : The art of a nation / John Giblin, Christopher Spring.- Thames and Hudson, 2016.
L’archéologie sud-africaine préserve quelques-unes des premières preuves de la pensée et de la production artistiques partout dans le monde. Aujourd’hui, l’Afrique du Sud a une scène artistique contemporaine établie et dynamique qui est souvent en dialogue avec le passé profond et récent.Ce catalogue explore cette relation entre le passé et le présent, en montrant des objets d’art contemporains et historiques côte à côte, témoignant des événements importants de l’histoire de l’Afrique du Sud.

disguiseDisguise : masks and global African art.- Seattle Art Museum; Yale University Press, 2015.
Cet ouvrage relie le travail de vingt-cinq artistes contemporains à la mascarade africaine historique, en utilisant le jeu et la provocation pour inviter les spectateurs à réfléchir de manière critique sur leur monde et leur place en son sein. Les artistes africains ont longtemps utilisé des masques pour définir des relations – entre individus, communautés, environnement ou cosmos – et, parfois, pour défier le statu quo. Cependant, une fois que les masques ont été retirés de leur contexte de performance original, ils ont été transformés en objets de musée, et leurs plus gros messages ont souvent été perdus.

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MONOGRAPHIES D’ARTISTES
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awakeningAwakenings : The Art of Lionel Davis / Mario Pissarra.- Africa South Art Initiative, 2017.
This is the catalogue of the retrospective exhibition of works by artist, educator, anti-apartheid activist political prisoner, Lionel Davis (1936-…). Davis is best known for his complex linocut prints that narrate experiences of his youth in District Six, a former residential area in Cape Town, and his incarceration on Robben Island. Apart from his individual works, Davis has collaboratively worked with the annual Thupelo Workshops, where he produced several of his major abstract paintings on exhibit.

pisteLa piste rouge : colonisation, travail forcé et sorcellerie dans le Sud-Est camerounais / Marie Voignier.- B42, 2017.
L’auteure évoque l’histoire politique du Cameroun au XXe siècle, principalement la colonisation allemande et française, ainsi que ses conséquences à travers des entretiens réalisés en 2015 avec les protagonistes ou leurs descendants. Ils relatent notamment le travail forcé (avec la récolte de caoutchouc), la sorcellerie, l’évangélisation ou encore l’action des maquisards indépendantistes de l’UPC.

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HISTOIRE DE L’ART
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Soul of a NationSoul of a Nation : Art in the Age of Black Power / Mark Godfrey, Zoé Whitley. - Tate Publishing, 2017.
En 1963-1983, une période de changement radical, les jeunes artistes noirs au début de leur carrière aux États-Unis ont été confrontés à des questions et des pressions clés. Comment pourraient-ils faire un art complexe et innovant qui refléterait aussi leurs préoccupations et leur expérience en tant qu’Afro-Américains ?

dadaDada Africa.- Hazan, 2017.
Ce catalogue présente une confrontation de sculptures extra-occidentales avec des peintures, sculptures, collages et photographies dadas créés entre 1916 à 1920, illustrant ainsi les liens de ce mouvement artistique avec la culture et l’art africains, amérindiens ou asiatiques.

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PHOTOGRAPHIE
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61hE+PmwasL._SL160_Recent Histories : Contemporary African Photography and Video Art.- Göttingen : The Walther Collection, 2017.
Histoires récentes 
rassemble les perspectives de 14 artistes contemporains d’origine africaine, qui étudient l’identité sociale, les questions d’appartenance et un éventail de préoccupations sociopolitiques – migration, lignage, héritages du colonialisme et du Calvinisme, et coutume locale ainsi que des expériences personnelles en Afrique et la diaspora africaine.

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ARCHITECTURE
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construstivesConstructed Narratives / David Adjaye.- Lars Muller publishers, 2017.
Constructed Narratives rassemble des essais et plusieurs bâtiments récemment réalisés aux États-Unis et ailleurs, par l’architecte britannique originaire de Tanzanie David Adjaye. Dans les essais, Adjaye montre comment son approche de la conception de pavillons temporaires et de meubles, de maisons privées et d’installations à la Biennale de Venise 2015 alimente ses conceptions pour les bâtiments publics. D’autres textes traitent de son engagement avec la géographie, de l’environnement urbain, de son approche de la matérialité et des types architecturaux.

51kp0O0D9sL._SL160_Radically Simple / Francis Kéré.- Hatje Cantz, 2017.
Les structures de Kéré combinent l’influence de sa formation formelle à la Technische Universität Berlin avec les méthodes de construction traditionnelles du Burkina Faso. En travaillant avec la population locale, il place les besoins sociaux et historiques locaux au centre de ses concepts de conception; les résidents sont formés pour devenir des professionnels et donc les constructeurs de leur propre futur.

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DESIGN
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9Wax / Anne-Marie Bouttiaux.- Hoëbeke, 2017.
L’histoire haute en couleur du wax, ce tissu inspiré du batik indonésien et, finalement, adopté par l’ensemble du continent africain. Des podiums à la rue, de New York à Château-Rouge ou Bamako, c’est aujourd’hui le monde entier qui s’arrache ce tissu pour le décliner sous toutes les formes imaginables.

Africa RisingAfrica Rising / Robert Klanten.- Gestalten, 2016.
Africa Rising présente le travail de jeunes créateurs issus des métropoles dynamiques du continent. Des artistes interdisciplinaires tels que Die Antwoord et Xander Ferreira se sont fait un nom bien au-delà des frontières africaines. Leur travail et celui de leurs contemporains redéfinit la créativité africaine et remet en question les stéréotypes et les clichés. Africa Rising est une exploration des pionniers de cette scène et de leurs projets.

design AfrContemporary design Africa / Tapiwa Matsinde.- Thames & Hudson, 2015.
Axé principalement sur la décoration intérieure, le livre présente une cinquantaine de designers, artisans et coopératives basés sur le continent ou une partie de la diaspora qui créent des produits et des intérieurs sophistiqués et innovants. Complet avec des références pour l’approvisionnement en produits africains, Contemporary Design Africa révèle les riches possibilités explorées par une nouvelle génération de créateurs africains.

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THEORIE
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1Conscience noire : écrits d’Afrique du Sud, 1969-1977 / Steve Biko.- Amsterdam, 2014.
L’auteur (1946-1977) fut un des leaders du mouvement de la conscience noire, qui a influencé le développement des luttes anti-apartheid en Afrique du Sud. L’ouvrage rassemble une sélection de discours et d’écrits qui témoignent des conditions de vie, des mouvements de résistance pendant l’apartheid, et d’une philosophie plus générale élaborée par S. Biko au cours de ces années.

figuresFigures de la révolution africaine : de Kenyatta à Sankara / Saïd Bouamama.- Zones, 2014.
La vie et les batailles de personnages historiques qui ont mené un combat contre le colonialisme. L’auteur s’attache à inscrire les parcours de ces icônes dans leurs contextes sociaux, géographiques ou historiques.
oo
1Africa unite ! : une histoire du panafricanisme / Amzat Boukari-Yabara.- La Découverte, 2017.
Synthèse sur le mouvement intellectuel, politique et culturel qui prend le nom de panafricanisme au XXe siècle. Cette étude présente l’évolution du concept depuis la révolution haïtienne dans les années 1790, mais aussi ses acteurs (Marcus Garvey, Kwame Nkrumah, Patrice Lumumba ou encore Malcolm X) qui se sont battus pour la libération de l’Afrique et l’émancipation des Noirs à travers le monde.
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2L’Afrique au-delà du miroir / Boubacar Boris Diop.- P. Rey, 2007.
Recueil de textes de cet écrivain sénégalais : hommages à Cheikh Anta Diop et Mongo Beti ; dilemme de l’écrivain coincé entre deux langues ; naufrage du Joola au Sénégal ; flux migratoires vers l’Europe ; défis culturels de la globalisation. Une place importante est consacrée au génocide des Tutsi du Rwanda.
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3Ce qui ne sert pas s’oublie / Mathieu Kleyebe Abonnenc.-CAPC-Musée d’art contemporain de Bordeaux, 2015.
Réflexions sur le statut changeant des objets par rapport aux récits historiques, en particulier ceux liés au passé et au présent colonial, sur leur production, leur circulation et sur le processus d’appropriation à travers l’art et la culture. Ces textes accompagnent une exposition de photographies consacrée à la vie des objets et à leur portée      ooooooooooooooomémorielle.
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critiqueCritique de la raison nègre / Achille Mbembe.- La découverte, 2015.
Essai sur l’histoire de la pensée raciale née dans l’Europe moderne, des débuts de la traite négrière jusqu’à la remise en cause de la position dominante de l’Europe avec la mondialisation néolibérale. Prix Fetkann de la Mémoire 2013.

inimitiéPolitiques de l’inimitié / Achille Mbembe.- La découverte, 2016.
L’auteur s’appuie en partie sur l’oeuvre de Frantz Fanon pour analyser la façon dont les conflits de la décolonisation au XXe siècle, les guerres de conquête et d’occupation, la terreur et la contre-insurrection sont devenus emblématiques de la société contemporaine. Il interroge les rapports entre la violence et la loi, la norme et l’exception, l’état de guerre, de sécurité et de liberté.

8Pour une Afrique libre / Ngugi wa Thiong’o.- P. Rey, 2017.
Un recueil des essais de l’écrivain kenyan, militant contre l’injustice de la violence coloniale et post-coloniale, qui traite de ses thèmes phares tels que les dangers du mépris envers sa propre culture, le non-sens de la séparation des individus par leurs origines ou le rapport de l’écrivain africain à sa langue.

DecoloniserDécoloniser l’esprit / Ngugi wa Thiong’o.- La Fabrique, 2011.
Publié pour la première fois en 1986, cet essai marque un tournant pour l’auteur. Après de nombreux essais et romans en anglais, il fait ce choix d’abandonner l’anglais pour ne plus qu’écrire que dans la langue de son peuple, le kikuyu. Il dénonce l’aliénation qui l’a conduit à écrire dans une langue que la majorité de ses concitoyens ne comprend pas.

 

Nouveautés

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MONOGRAPHIES D’ARTISTES
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The bluthe-blue-one-comes-in-black_Fe one comes in black : Liz Magor.- Mousse publishing, 2015.
 Une contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l’artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient sur les œuvres importantes de la carrière de Magor et reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.

 51DDChiBvkL._SX396_BO1,204,203,200_Hélio Oiticica : To Organize Delirium / Lynn Zelevansky.- Prestel, 2016.
Study of Hélio Oiticica, one of the world’s foremost practitioners of neo-concretism, recognized for his innovative and participatory work. In his ingeniously constructed works, Hélio Oiticica revolutionized the idea of interactive art. This heavily illustrated volume thus captures the excitement and complexity of Oiticica’s paintings, sculptures, and installations.

Sarsarah-tritz_Fah Tritz.- Tombolo Presses, 2016.
Catalogue consacré à l’œuvre de l’artiste française, caractérisée par un usage diversifié des médiums (sculpture, peinture, collage, dessin), se structure autour de la documentation de la succession des expositions personnelles de l’artiste. Le propos est soutenu et éclairé par les textes de Claire Moulène et de Paul Bernard ainsi que par un entretien de l’artiste avec Sandra Patron et Franck Balland.

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HISTOIRE ET THEORIE DE L’ART
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Leap Before You Look : Black Mountain College 1933–1957 / Helen Molesworth.- Yale university press, 2015.
In 1933, John Rice founded Black Mountain College in North Carolina as an experiment in making artistic experience central to learning. Though it operated for only 24 years, this pioneering school played a significant role in fostering avant-garde art, music, dance, and poetry, and an astonishing number of important artists taught or studied there. Leap Before You Look is a singular exploration of this legendary school and of the work of the artists who spent time there. Scholars from a variety of fields contribute original essays about diverse aspects of the College—spanning everything from its farm program to the influence of Bauhaus principles—and about the people and ideas that gave it such a lasting impact.

9782707193995Contre-cultures 1969-1989 : l’esprit français / Guillaume Désanges.- La Découverte, 2017.
A travers une sélection d’oeuvres et de documents, le catalogue identifie au sein de formes et de discours un esprit français, mélange d’idéalisme et de nihilisme, d’humour noir et d’érotisme. A travers la presse contestataire, le rock alternatif, les contre-éducations, la peinture ou encore le cinéma, il décrypte la construction de cet esprit irrévérencieux et restitue les filiations.

Mira61JRi3a7zgL._SX350_BO1,204,203,200_lda: El Internacional (1984–1986) : New York’s Archaeological Sandwich / Paul Freedman.- Dilecta, 2017.
El Internacional Tapas Bar & Restaurant a été conçu comme un projet artistique et social, mené entre 1984 et 1986 par l’artiste Antoni Miralda et le chef Montse Guillén à New York. S’y combinaient rituel social du repas et art de performance et installations, brouillant les frontières entre cuisine, art, design, architecture et médias de masse.

41gvfQ6FZGL._SX349_BO1,204,203,200_Co-Art : Artists on Creative Collaboration / Ellen Mara De Wachter.- Phaidon press, 2017.
Twenty-five leading artist duos and collectives give insight into how and why to work collaboratively. Artists featured: Allora & Calzadilla, Assemble, Auguste Orts, ayr, Biggs & Collings, Broomberg & Chanarin, ChimPom, Claire Fontaine, DAS INSTITUT, DIS, Elmgreen & Dragset, Eva & Franco Mattes, GCC, Gelitin, Guerrilla Girls, Iain Forsyth and Jane Pollard, Jane and Louise Wilson, John Wood and Paul Harrison, LaBeouf, Rönkkö & Turner, Lizzie Fitch/Ryan Trecartin, Los Carpinteros, Pauline Boudry/Renate Lorenz, Raqs Media Collective, SUPERFLEX.

Les ava1nt-gardes artistiques, vol.1 : 1848-1918 et vol. 2 : 1918-1945 : une histoire transnationale / Béatrice Joyeux-Prunel.- Gallimard, 2017.
Cette histoire des idées, des techniques et des milieux artistiques situe les avant-gardes dans leur contexte culturel et social.
Dans le premier volume, l’auteur présente les goûts, les normes et les idées communes de l’époque afin de mettre en avant le côté novateur et le génie de ces artistes en rupture. Le second volume est consacré aux périodes de l’entre-deux-guerres puis de la Seconde Guerre mondiale, marquées notamment par la montée du fascisme, la remise en cause de l’hégémonie de Paris et l’émergence de nouveaux centres artistiques.

Rêverever-l-obscur-couv-a8406r l’obscur : femmes, magie et politique / Starhawk.- Cambourakis, 2015.
L’auteur, figure de l’écoféminisme et de la sorcellerie néopaïenne, ouvre des pistes pour en finir avec le sentiment d’impuissance face à l’oppression des femmes et au saccage écologique.

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PHOTOGRAPHIE ET SON
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Du miroir au selfidumiroirauselfiee / Michèle Bégny-Crimail.- l’Art-dit, 2017.
L’auteur étudie la pratique de la photographie dans la tradition de mise en scène de soi. Elle montre que c’est l’aboutissement moderne de la préoccupation permanente de l’homme de mettre en scène sa propre image. Elle donne des clés de compréhension de la prolifération des photographies à l’ère du numérique et de l’accélération de la diffusion de l’image sur les réseaux sociaux. 

Rire eElectre_978-2-84485-904-4_9782844859044t se taire : sur Marcel Duchamp, entretien avec Moira Roth & William Roth.- Ed. Allia, 2014.
Entretien tenu en Californie du Sud en 1971. Trente ans après sa rencontre avec Marcel Duchamp en 1941, John Cage confie souvenirs et anecdotes, explique la façon dont leurs oeuvres s’influencent mutuellement tout en s’opposant et rend hommage à l’artiste.

514UNlHfyKL._SX311_BO1,204,203,200_La forêt sonore : de l’esthétique à l’écologie / Jean Mottet, Fernand Deroussen.- Champ Vallon, 2017.- (+ 1 CD).
Une invitation à redécouvrir la nature grâce à l’écoute attentive de ses sons et de ses silences. L’ouvrage développe une approche esthétique, à travers les oeuvres d’art qui ont façonné la beauté de la forêt, et écologique, en montrant que le paysage sonore peut être un indicateur de l’état de la biodiversité.

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ARCHITECTURE / DESIGN / PAYSAGE
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Vies-d-orduresVies d’ordures : de l’économie des déchets.- Mucem, Editions Artlys, 2017.
Un état des lieux de la question de l’économie des déchets dans les sociétés du pourtour méditerranéen. Ce catalogue présente les initiatives et les réflexions autour du circuit de production, de traitement et de transformation des détritus, ainsi que les relations qui lient les humains à leurs déchets à l’heure d’une crise écologique mondiale.

Parad41HnlHJtyGL._SX330_BO1,204,203,200_is infernaux : les villes hallucinées du néo-capitalisme.- les Prairies ordinaires, 2009.
Architectes, sociologues, historiens, étudient les espaces réservés et exclusifs où se confinent les plus riches dans des villes comme Budapest, Le Caire, Johannesburg, Hong Kong, Pékin, Dubaï ou Medellin.

downloadFaut pas pousser : design et végétal / Jean-Christophe Bailly.- Ecole supérieure d’art et de design de Reims, 2013.
Ce livre est le fruit des diverses conférences, journées d’étude et travaux d’ateliers avec pour ambition de poser les bases d’une réflexion se déployant dans le champ du design végétal. De la cime des forêts primaires à l’atelier de l’artiste, en passant par les plantations de tabac ou des laboratoires scientifiques, « Faut pas pousser » nous transporte au cœur de problématiques qui souvent se croisent, se frôlent ou se télescopent en terrains fertiles, à commencer par celui de notre imaginaire.

things-as-ideas_FOn things as Ideas : A reader / Robert Stadler, Alexis Vaillant.- Sternberg Press, 2017.
Ce recueil d’une trentaine de textes, publiés entre 1790 et nos jours, explore l’histoire complexe de la relation de l’homme au monde matériel. Prenant comme point de départ la rupture progressive entre l’art et le design, commencée il y a plus d’un siècle, cet ouvrage éclaire sur les façons dont le concept de la « chose » comme idée a été considéré au fil du temps.

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DESIGN GRAPHIQUE / TRICOT
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9782917855805FSBack office : design graphique et pratiques numériques, Vol.1 / Kévin Donnot, Elise Gay, Anthony Masure.- Ed. 42, 2017.
Une revue qui explore les processus de création en jeu dans la diversité des médias et des pratiques numériques contemporaines.

 

51IDWDqyXML._SX416_BO1,204,203,200_ Knit : Innovation in Fashion, Art, Design / Samantha Elliott.- 2015.
This international showcase features knit in fashion, art and design. The book includes fashion constructions from designers such as Mark Fast, Christian Wijnants and Sibling. The art section includes Annette Streyl’s knitted architectural sculptures and Isobel Berglund’s floating installations, as well as public work from guerrilla knitters such as Lauren O’Farrell. Examples of design work include Annette Bugansky’s knit-textured ceramics, Claire-Anne O’Brien’s knitted furniture and Toshiko Horiuchi MacAdam’s woven play structures.

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POESIE
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tout-public-240x369Tout public / Antoine Boute.- les Petits matins. 2011.
Dans ce récit expérimental rédigé en langue parlée qui mêle poésie, effroi, humour, aventures sexuelles et gustatives, l’auteur énonce ce qu’il est en train de faire : écrire un roman, écrire la fin de la première partie, etc.

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Comprendre la vie / Charles Pennequin.- POL, livre-comprendre-la-vie2010.
Ce texte tente de saisir la vie à travers l’ensemble des croyances, des habitudes, des illusions que chacun utilise pour s’aider à vivre. L’amour est abordé comme une préoccupation récurrente.

 

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SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES
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225306100X.08.MZZZZZZZL’air et les songes : essai sur l’imagination du mouvement / Gaston Bachelard.-  Librairie générale française, 2016.
L’imagination est la faculté de déformer les images fournies par la perception, elle libère des images premières. L’image littéraire a un caractère spécifique. Elle a une place dans l’origine de l’intuition philosophique. L’imagination littéraire correspond à une action directe de l’imagination sur le langage. Une philosophie du mouvement peut gagner à se mettre à l’école des poètes.

De51vIW9aPmtL._SX321_BO1,204,203,200_ la simplicité / John Maeda .- Ed. Payot & Rivages, 2009.
Web-designer et professeur d’art et de sciences numériques au MIT, l’auteur part du constat que les objets deviennent de plus en plus complexes et que cette tendance gagne tous les domaines. Il propose dix lois pour aller à l’essentiel, avoir de l’organisation, éviter les pertes de temps, ne pas mésestimer ses émotions.

Pour une anthropologie des mondes contemporains / Marc Augé.- Aubier, 1994.
L’avènement de la contemporanéité définit les conditions d’une recherche anthropologique d’un type nouveau en lui fournissant un objet. L’anthropologie est une science sociale du présent ; elle s’était donné pour vocation de penser l’altérité, c’est-à-dire la diversité des cultures, alors que l’homogénéisation du monde est en cours.

product_9782070147878_195x320Enrichissement : une critique de la marchandise / Luc Boltanski, Arnaud Esquerre, Gallimard, 2017.
Panorama du mouvement historique qui, depuis le dernier quart du XXe siècle, a profondément modifié la façon dont sont créées les richesses en Europe de l’Ouest. La nouvelle économie, dénommée économie de l’enrichissement, repose moins sur la production de choses nouvelles que sur le fait d’enrichir des choses déjà existantes. Elle ouvre à une critique aussi résolument nouvelle de la marchandise.

La FranCV-Bernanos_France-robots-325x461ce contre les robots / Georges Bernanos.- Castor astral, 2017.
Ecrit en 1944, ce texte constitue un cri d’alarme lancé contre la civilisation des machines. Il dénonce le capitalisme industriel et la recherche du profit. Suivi des conférences et interviews donnés au Brésil de 1942 à 1944 ainsi que quinze lettres écrites par G. Bernanos à ses amis brésiliens de 1939 à 1948.

 

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Nouveautés

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CATALOGUES D’EXPOSITION
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forme-olympique_FUne forme olympique : Sur l’art, le sport, le lieu / Jean-Marc Huitorel.- Espace d’art contemporain HEC, 2017.

Construit autour de trois pôles – un essai, une série d’entretiens et un catalogue d’exposition – cet ouvrage propose d’étudier les liens entre l’art contemporain et le sport à travers la notion de jeu.


pink-labor-on-golden-streets_F
Pink Labor on Golden Streets : Queer Art Practices / Christiane Erharter, Dietmar Schwärzler.- Sternberg Press, 2016.

Un ensemble d’entretiens, essais, textes universitaires, écrits personnels et collages qui prennent matière sur un cycle de conférence et une exposition consacrés à l’art queer.


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Documenta 14 : Daybook.- Prestel, 2017.

Presented in the form of an artist’s daybook, this journal offers readers a panoramic view of the event through wide-ranging perspectives. Each « daily » spread is created by one of the exhibition’s artists. It features artwork created by the artist specifically for the book and specially commissioned texts by an large array of critics, curators, historians, poets, and novelists.

skulpturprojektemunster_spector_motto_1Skulptur Projekte Münster 2017.- Spector Books, 2017.
Held every ten years, its curatorial direction has been in the hands of Kasper König since its inception in 1977. International artists are invited to develop site-related works for Münster. The fifth edition of the Skulptur Projekte, opening in summer 2017, features 30 new artistic positions moving between sculpture, installation and performance art.

20Présumées coupables : les grands procès faits aux femmes.- l’Iconoclaste : Archives nationales, 2016.
Extraits d’audiences de femmes anonymes ou célèbres, de la fin du Moyen Age au XXe siècle, pour revivre les procès des sorcières, empoisonneuses, avorteuses, infanticides, terroristes ou femmes tondues à la libération. Cette étude historique souligne la partialité sexiste des procédures judiciaires.

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MONOGRAPHIES D’ARTISTES
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Mbourouissa_Fohamed Bourouissa.- Galerie Kamel Mennour, 2017.
Catalogue de l’exposition de Mohamed Bourouissa à la Barnes Foundation, cet ouvrage documente les principaux travaux menés par l’artiste depuis Nous sommes Halles en 2003 jusqu’à Horse Day, son premier projet outre-atlantique. L’occasion d’appréhender dans son ensemble une œuvre pluridisciplinaire ancrée dans la représentation de l’espace urbain et des réalités sociales de notre temps.

prt_1443362596Alter Zeitgeist / Marielle Chabal.- Sextant et plus, 2017.
Marielle Chabal conçoit des installations, des sculptures et des performances en relation directe avec sa pratique d’écriture comme autant de nouvelles « genrées » qui passent du polar au récit post-apocalyptique. A l’issue de sa résidence à Fonscolombes, elle propose un livre d’artiste, issu d’un projet d’édition collaboratif, une nouvelle œuvre d’anticipation qui nous plonge au cœur d’un univers sensible et singulier.

Helene-Delprat-I-did-it-my-WayI did it my way / Hélène Delprat.- Fage éditions, 2017.
Catalogue d’une exposition pour laquelle l’artiste contemporaine compose un espace à la fois figuratif et conceptuel, fait d’un assemblage hétéroclite (miroirs, films, peintures, voix de cinéma, dessins ou encore têtes d’oiseaux), et dans lequel elle se met en scène en tant que personnage.

imageJeremy Demester : 33 engravings for Benji’s revenge.- Fage éditions, 2016.
Jérémy Demester brasse les images, tel un jeu de tarot étalé sur une table. Une trentaine de gravures pointillistes représentent un gitan, un christ, un squelette, un tatouage, un chat etc. Jérémy Demester sonde d’autres types de relations humaines pour transmettre émotions, pensées et concept. L’artiste évoque la dimension spirituelle de l’art : une écoute fine de la voie de l’esprit. Ses peintures ou gravures holographiques seraient comme des portes, des liens entre les mondes….

51TdyjA1Y1L._SX432_BO1,204,203,200_Jimmie Durham.- Phaidon press, 2017.
Sculptures, installations, peintures, dessins, performances, vidéos et photographies : l’œuvre de Jimmie Durham est protéiforme et résulte souvent d’un processus d’assemblage et de juxtaposition de matières brutes ou d’objets trouvés. Né en 1940 aux Etats-Unis, Jimmie Durham s’affirme, dans les années 1970 et 1980, comme militant historique pour la cause indienne et les droits civiques. Sa production artistique relève alors d’une recherche identitaire, portée par une critique de l’impérialisme et de la ségrégation.

30Kandinsky : 1933-1944, les années parisiennes.- Somogy, 2016.
Présentation des oeuvres réalisées par l’artiste pendant ses dernières années en France, influencées par ses expérimentations géométriques, son intérêt pour la recherche en biologie, sa quête spirituelle, mais aussi son expérience de l’exil.


004604074Marco Tirelli.- Fage éditions, 2016.

Présentation de 400 dessins issus des archives du peintre qui révèlent un univers de formes fragmentaires inspirées d’objets du quotidien, d’animaux, de cartes ou de figures géométriques.

 

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THEORIE DE L’ART
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41QHZxlgmlL._SX346_BO1,204,203,200_Now-Tomorrow-Flux : An Anthology on the Museum of Contemporary Art / JRP-Ringier, 2017.
Organisée en trois grands chapitres, cette anthologie regroupe des essais originaux, des conversations approfondies, ainsi que des textes canoniques, offrant des perspectives complémentaires sur la muséologie d’aujourd’hui, interrogeant les paradoxes sous-jacents au concept même de musée d’art contemporain (mis en tension entre les pôles de la production et de la conservation), proposant de redéfinir ses rôles et ses tâches, examinant sa relation avec les différentes sphères publiques et explorant également son rapport à la normativité et à la réglementation liées aux pratiques de la collection, de l’organisation et de l’éducation.

couv-ho-1Hors d’oeuvre : essai sur les relations entre arts et cuisine / Caroline Champion.- Menu fretin, 2010.
Cette étude est consacrée aux relations entre les arts et la cuisine fondée sur une série d’entretiens et d’analyses de travaux visant à confronter les points de vue entre cuisiniers, pâtissiers, oenologues et divers acteurs du milieu des arts. Elle met en évidence les bouleversements du statut du cuisinier, s’éloignant de plus en plus de l’artisan pour se rapprocher de l’artiste.

avant-garde-sans-avant-garde_FUne avant-garde sans avant-garde : Essai sur l’art contemporain / Olivier Zahm.- Les Presses du réel, 2017.
Réunit une trentaine de textes du directeur du magazine Purple proposant une lecture de l’art contemporain depuis le début des années 1990, où il tente de décrypter cette époque, selon lui, chaotique.
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1467638254L’ avenir du passé : art contemporain et politiques de l’archive.- Presses universitaires de Rennes ; Ecole nationale supérieure d’art de Bourges, 2016.
Recueil de contributions consacrées aux pratiques documentaires dans l’art actuel, croisant l’histoire et la théorie de l’art, mais aussi la critique, le commissariat d’exposition et la création. Il rassemble des approches complémentaires autour des politiques d’archivage, considéré comme une pratique de connaissance.

33La ruse du tableau : la peinture ou ce qu’il en reste / Hubert Damisch.- Editions du Seuil, 2016.
Le philosophe et historien de l’art s’intéresse à l’évolution du tableau, considéré comme modèle et norme idéale dans un moment historique particulier, mais qui semble remis en cause par les évolutions contemporaines de la peinture et de l’art.

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URBANISME / ARCHITECTURE / PAYSAGE
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5Les lieux et la poussière : sur la beauté de l’imperfection / Roberto Peregalli.- Arléa, 2017.
Un essai sur la beauté du monde, la fragilité des choses et des vies et la nostalgie qui habite les objets et les lieux. Roberto Peregalli voit les façades des maisons comme des visages. Il regarde le blanc, le verre, ou la lumière des temples, des cathédrales, de la pyramide du Louvre. Il dénonce l’effroi provoqué par le gigantisme et l’inadaptation de l’architecture moderne, la violence de la technologie.

Mapping-it-outMapping It Out / Hans Ulrich Obrist.- Thames and Hudson, 2014.
Over 130 lights from different fields artists, architects, writers and designers, geographers, mathematicians, computer pioneers, scientists make sense of exterior and interior worlds through personal and imaginative maps and charts.

PASSAGES-front-cover-180x240Passages : Espaces de transition pour la ville du 21e Siècle / Mireille Apel-Muller.- ACTAR, 2017.
Cet ouvrage présente plus de 150 réalisations contemporaines et les productions de l’IVM. Des experts internationaux analysent les passages (tunnels, passerelles, escalators, téléphériques urbains, cheminements…) dans leurs dimensions historique, spatiale, sociale, sensible, ainsi que du point de vue des mobilités émergentes et des désirs des habitants. Le Manifeste du Passage, en conclusion, est un appel à l’innovation. Avec des contributions de Naïm Aït Sidhoum et Nicolas Tixier.

Mise en page 1Projets artistiques : à la croisée de l’urbanisme et du politique / Gaëtane Lamarche-Vadel.- la Lettre volée, 2015.
Un ouvrage s’intéressant à la prodigalité des espaces d’art public, à la diversité des oeuvres proposées et à la disparité des pratiques artistiques. Il met l’accent sur la lente mais sûre symbiose de l’entertainment et du social, qui rejoint la représentation de la démocratie, vendue comme une image de bien être et de réussite sociale, et démontre que les artistes s’emploient à lutter contre.

DOUALA_frontcover-450x450Public art in Africa / Iolanda Pensa.- Metispresses, 2017.
Public Art in Africa explore le rôle et l’impact de l’art sur les transformations urbaines à travers la présentation d’une grande variété d’œuvres d’art contemporain réalisées depuis 1991 dans la ville de Douala, au Cameroun.

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DESIGN
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36Imprimer le monde.- Editions du Centre Pompidou, 2017.
Le catalogue de l’exposition sur l’exploitation de l’impression en 3D par des designers, des architectes et des artistes. Cinq essais illustrés de plus de cinquante projets créatifs interrogent les processus de conception et de fabrication des objets imprimés en 3D.

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PHOTO / SON / CINEMA / DANSE
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37L’ image déjà là : usages de l’objet trouvé, photographie et cinéma.- Images en manoeuvres, 2011.
Contributions sur les différents usages possibles de l’image dans la photographie, le cinéma ou la vidéo comme le réemploi, le collage, le montage, le readymade ou le détournement.

 

39Le secret de la photographie / Walker Evans, Leslie Katz.- Editions du Centre Pompidou, 2017.
Cet entretien, accordé au printemps 1971 à son éditeur, offre un éclairage sur la personnalité et le travail du photographe américain. Il confère à son art un style documentaire et évoque l’influence de C. Baudelaire, de G. Flaubert et de la culture vernaculaire américaine.

40Les mots et les sons : un archipel sonore / François J. Bonnet.- Ed. de l’Eclat, 2012.
Essai sur le son et l’écoute, sur les nouvelles formes qu’elle prend avec par exemple l’inframince du son ou le sampling, sur les potentialités ouvertes par de nouvelles expériences d’écoute, etc.

 

7L’ apocalypse cinéma : 2012 et autres fins du monde / Peter Szendy.- Capricci, 2012.
En regardant de près les blockbusters qui jouent avec l’anéantissement général, en s’attachant aussi à des productions plus singulières, Peter Szendy avance l’hypothèse que le cinéma travaille là à sa propre limite. L’« apo », c’est à la fois, et d’un seul coup double, la fin du monde et la fin du film.

spacescapes-fr_FSpacescapes : Danse & dessin depuis 1962.- Les Presses du réel, 2017.
Cet ouvrage articule un ensemble d’essais et d’entretiens inédits, mêlant la parole de théoriciens et de praticiens autour de l’interaction spécifique de la danse et du dessin durant la seconde moitié du XXe siècle.

41Datalogie : formes et imaginaires du numérique.- Ecole supérieure d’art et de design de Reims, 2016.
A la croisée du design graphique et numérique, de l’ingénierie et des sciences sociales, cet ouvrage développe un espace critique appliqué aux innovations digitales pour sensibiliser concepteurs et utilisateurs du numérique à la question de la production de sens. Aspects théoriques sur les formes et sens des outils numériques et exemples de travaux d’étudiants de l’ESAD.

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LITTERATURE ET POESIE
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42Le livre de l’intranquillité de Bernardo Soares / Fernando Pessoa.- C. Bourgois, 2011.
Ce journal de bord d’une vie spirituelle, dont la richesse est exceptionnelle, est aussi la chronique des travaux et des jours d’un homme tout à fait ordinaire. Et c’est cette description du néant de la vie quotidienne qui fait, de ce livre de F. Pessoa, un chef-d’oeuvre.
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44Héros-limite / Ghérasim Luca.- Gallimard, 2001.
Né en Roumanie en 1914, résidant à Paris de 1952 à 1994, année de son suicide, Ghérasim Luca est un apatride d’expression française. Il a pour pays son corps, pour identité sa voix.

 

45Mon corps n’obéit plus / Yoann Thommerel.- Nous, 2017.
Compilation de courts textes poétiques à la disposition narrative atypique qui interrogent la notion de débordement à travers l’indocilité d’un corps qui refuse de se plier aux convenances et aux consignes.

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6La main de la main / Laura Vazquez.- Cheyne-Manier-Mellinette éditeur, 2014.
Recueil de courts textes poétiques, organisés en quatre parties. Ils évoquent, à travers une écriture alerte et dépouillée, des thématiques essentielles telles que le corps, le langage ou la nature.

 

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SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES
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11Les ruses de l’intelligence : la métis des Grecs / Marcel Detienne et Jean-Pierre Vernant.- Flammarion, 2008.
Savoir-faire de l’artisan, habileté du sophiste, prudence du politique, art du navigateur, etc. : chez les Grecs, la métis, ou ruse de l’intelligence, multiple et polymorphe, combinait flair, sagacité et débrouillardise, jusqu’au Ve siècle av. J.-C. La métaphysique de l’être et de l’immuable rejeta alors le savoir conjectural et la connaissance oblique des habiles et des prudents.

41XKVN66RSL._SX210_Qu’appelle-t-on penser ? / Martin Heidegger.- Presses universitaires de France, 1992.
Textes de deux cours tenus à l’université de Fribourg en 1951 et 1952, sur l’apprentissage de la pensée, les détours qu’il peut prendre et l’importance du retour aux textes grecs antiques, comme Le poème de Parménide.

8De la légèreté : vers une civilisation du léger / Gilles Lipovetsky.- Bernard Grasset, 2015.
Analyse de la société de consommation actuelle, tournée vers le virtuel et le divertissement, avide de légèreté par opposition à une vie quotidienne de plus en plus difficile à gérer. Paradoxalement, ce nouvel idéal de détente, érigé en quête ultime, entraîne de nouvelles exigences qui pèsent d’autant plus.

silicolonisation_du_mondeLa silicolonisation du monde : l’irrésistible expansion du libéralisme numérique / Eric Sadin.- Editions l’Echappée, 2016.
Ecrivain et philosophe, l’auteur explique comment, grâce aux technologies numériques, à une certaine partie de la classe politique et par l’algorithmisation de la société, la mise en place d’un technolibéralisme prétend instaurer une marchandisation intégrale du vivant provoquant le dessaisissement du pouvoir de décision de l’individu.

12Le travail du commun / Pascal Nicolas-Le Strat.- Editions du Commun, 2016.
Recueil de textes interdépendants sur le commun, travail conçu et construit par une communauté de personnes concernées qui s’engagent à produire et administrer une ressource en tant que ressource commune. Il puise son énergie émancipatrice dans la critique de l’Etat, qui dépossède les citoyens de l’administration des biens et services d’intérêt collectif, et du marché, qui isole les individus.

19Les techniciens du sacré.- J. Corti, 2007.
Recueil de textes traditionnels, de toutes provenances géographiques et temporelles : chants maoris ou altaïques, cérémonies indiennes, épopées et louanges d’Afrique, hymnes d’Egypte ou du Pérou, rites de possession. Ils sont accompagnés de commentaires développant un singulier parallèle entre ces textes et la poésie du XXe siècle.
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livre-jkgalbraith-art_ignorer_pauvres-bigL’ art d’ignorer les pauvres / John Kenneth Galbraith.- Ed. les Liens qui libèrent, 2011.
Cet essai montre comment toute société cherche aujourd’hui à ignorer ses pauvres à travers un capitalisme financier outrancier qui privilégie la rente au détriment des pauvres et du travail.

 

13L’upcycle : au-delà du développement durable, l’éco-conception au service de l’abondance / William McDonough, Michael Braungart.- Ed. Alternatives, 2016.
Avec l’upcycling, concept visant à valoriser les déchets afin de les transformer en objet de valeur, les auteurs appellent à envisager, au-delà de la durabilité, un monde dans lequel chaque action humaine deviendrait un bienfait et un gage d’abondance. L’ouvrage préconise la recherche de solutions innovantes par une observation en profondeur des conditions environnementales et des besoins locaux.

3Etre au monde, quelle expérience commune ? / Philippe Descola, Tim Ingold.- Presses universitaires de Lyon, 2014.
Les anthropologues T. Ingold et P. Descola répondent aux questions du géographe M. Lussault. Au-delà des différences de conception de l’être au monde en fonction des cultures, ils s’interrogent sur la possibilité d’un point de vue neutre qui permettrait de comparer les différentes philosophies de l’existence.

1Afrotopia / Felwine Sarr.- Philippe Rey, 2016.
Une rhétorique de l’euphorie a succédé au pessimisme qui caractérisait le discours sur l’Afrique depuis les années 1960. Avec ses ressources naturelles et ses matières premières, le continent africain serait le futur eldorado du capitalisme mondial. Cet essai propose de penser l’Afrique à partir d’un projet de civilisation équilibrant les ordres économique, culturel et spirituel.

 

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Nouveautés

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MONOGRAPHIES ET ECRITS D’ARTISTES / CATALOGUES D’EXPOSITION
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CAndre_20CUTS_grandeCuts : Texts 1959–2004 / Carl André.-  MIT Press, 2005.
Just as Carl Andre’s sculptures are « cuts » of elemental materials, his writings are condensed expressions, « cuts » of language that emphasize the part rather than the whole. Andre, a central figure in minimalism and one of the most influential sculptors of our time, does not produce the usual critical essay. He has said that he is « not a writer of prose, » and the texts included in Cuts appear in a wide variety of forms that are pithy and poetic rather than prosaic.

141777_3b09eed550754f4a90cf0ef2e9013f57.jpg_srz_172_270_85_22_0.50_1.20_0Discours & circonstances / Pierrette Bloch.- Méridianes, 2013.
Recueil de courts textes rédigés entre 1981 et 2012 par l’artiste, évoquant ses créations, ses voyages, ses rencontres, etc.


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image_790_image_frElephant Child / Camille Henrot.- Koenig Books, 2016.
French-born, New York–based Camille Henrot (born 1978) works in digital media, video installation and sculpture, exploring such themes as human bodies and information media. In this hybrid artist’s book and exhibition catalogue, the artist reconsiders source material and ideas found and developed during her Artist Research Fellowship at the Smithsonian, the making of her 2013 video, Grosse Fatigue, and the subsequent installation, The Pale Fox (2014–15).

01Spectacles sans objet / Louise Hervé, Chloé Maillet.- Ed. P, 2016.
Au croisement du spectacle et de l’étude, les auteures interrogent les origines de la performance artistique. Elles relatent trois moments de l’histoire politique du spectacle : l’interdit qui frappe le théâtre en 1642 à Oxford, l’expérience menée par les Barbus : des élèves du peintre J.-L. David qui décident de vivre à l’antique, et les saint-simoniens retirés à Ménilmontant en 1830.

41rnfD0sbYL._SX333_BO1,204,203,200_L’ art comme expérience : Shirley Jaffe & pratiques contemporaines.- Lienart, 2010.
La première partie des études porte sur l’esthétique pragmatique de l’expérience dans l’art d’aujourd’hui, l’observation des cycles de créativité des auteurs, et la réception de l’art moderne. La seconde présente l’oeuvre de Shirley Jaffe, ses différentes périodes et les principaux éléments stylistiques et formels qui la constituent.

1540-1Marine Joatton, Un air de famille.- Fage éditions, 2016.
Présente près de 80 oeuvres de l’artiste parisienne, représentatives des différentes techniques qu’elle emploie (gouache, pastel, huile) et de son univers caractéristique mêlant naïveté infantile du trait, créatures hybrides et chimériques, portraits sages ou bariolés ou encore contes illogiques.

9783863350871Kienholz.- Walther König, 2011.
This Ed Kienholz overview casts the Los Angeles assemblage pioneer as a powerful moral force in postwar art. War, racism, sexism and media exploitation were among his recurrent themes, and he tackled them with an ethical clarity that, at the time, was frequently mistaken for shock tactics.

9782330065829_1Eboulement : un envahissement / Jean-Luc Parant.- Actes Sud, MAC Lyon, 2016.
C’est de l’interrogation récurrente sur l’informe de la boule et sur la forme du tas (ou l’inverse), et de son corollaire, l’envahissement généralisé, qu’est né le projet Eboulement, développé par Jean-Luc Parant depuis 1991.

g_SabatierCouvDo it yourself de A à Z / Benjamin Sabatier.- Ed. Jannink, 2012.
L’artiste égrène, au fil de l’alphabet, les principes fondateurs de son travail et de son approche sociale de l’art.

 

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THEORIE / HISTOIRE DE L’ART ——————————————————————————————————————–

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Seth Siegelaub : Beyond Conceptual Art / Leontine Coelewij, Sara Martinetti.- Koenig Books, 2016.
Curator, writer and dealer Seth Siegelaub (1941–2013) is legendary for his promotion of Conceptual art in New York in the 1960s and ’70s. Acknowledging the unusual scope and essentially unclassifiable nature of his manifold interests and activities, the book’s chapters explore the various facets of and connections in Siegelaub’s work, from his groundbreaking projects with Conceptual artists and his research and publications on mass media and communications theories to his interest in handwoven textiles and non-Western fabrics.

31tZ+FryBuL._SX327_BO1,204,203,200_Techniques de l’observateur : vision et modernité au XIXe siècle / Jonathan Crary.- Editions Dehors, 2016.
Se replaçant dans le contexte des expérimentations scientifiques et des découvertes physiologiques, l’auteur montre que la rupture majeure du régime scopique remonte au début du XIXe siècle, lorsque se substitue au modèle de la chambre noire une vision subjective qui soustrait l’image à son référent externe.

41WVEEdTgwL._SX302_BO1,204,203,200_Le culte du banal : de Duchamps à la télé-réalité / François Jost.- CNRS éd., 2013.
Réflexion sur les raisons qui ont permis à la télé-réalité de s’imposer à travers des émissions fondées sur le voyeurisme. Divers artistes auraient préparé ce renversement, tels que M. Duchamp, A. Warhol, Arman et G. Perec qui avaient célébré la répétition, l’usuel et le banal. Etude sur ce que révèle ce phénomène à propos de la société contemporaine.

koren-wabi-sabiWabi-sabi à l’usage des artistes, designers, poètes & philosophes / Leonard Koren.- Sully, 2015.
Afin que chacun puisse se l’approprier, l’architecte Leonard Koren synthétise les valeurs fondamentales du concept esthétique issu de la culture japonaise, pour lequel la beauté rustique est le principe de base, et le confronte à l’esthétique moderniste.

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Semina Culture : Wallace Berman & His Circle / Michael Duncan, Kristine McKenna.- D.A.P, 2015.
A crucial figure in California’s underground culture, Berman was a catalyst who traversed many different worlds, transferring ideas and dreams from one circle to the next. His larger community is the subject of Semina Culture, which includes previously unseen works by 52 artists. Anchoring this publication is Semina, a loose-leaf art and poetry journal that Berman published in nine issues between 1955 and 1964.

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PAYSAGE / URBANISME
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9782707192516Décamper : de Lampedusa à Calais / Samuel Lequette, Delphine Le Vergos.- La Découverte, 2016.
Des témoignages de réfugiés, de médecins, de militants, d’artistes ou encore de chercheurs sur les conditions de vie dans les camps de Calais : insalubrité, confinement, misère. Avec de la musique, des images et de la poésie.

41Fmb4EAazL._SX336_BO1,204,203,200_Poétique du banc / Michael Jakob.- Macula, 2014.
Un panorama poétique et érudit de bancs célèbres, disposés dans des endroits privilégiés ou non et qui deviennent des lieux de mises en scène du regard.

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imagesTous à la plage ! : villes balnéaires du XVIIIe siècle à nos jours.- Cité de l’architecture & du patrimoine, Lienart, 2016.
Ce catalogue raconte l’histoire des villes balnéaires en France, au regard des pratiques internationales, de leur naissance au XVIIIe siècle jusqu’aux développements actuels. La richesse des fronts de mer du territoire français a en effet permis la création d’un urbanisme et d’un patrimoine architectural important, qui a offert de nouvelles façons de vivre.

132250_couverture_Hres_0Hyper-lieux : les nouvelles géographies politiques de la mondialisation / Michel Lussault.- Seuil, 2017.
Une observation attentive des évolutions du monde contemporain permet de constater que, plutôt que de créer un espace lisse et plat, la mondialisation tend à différencier les lieux qui s’affirment comme des attracteurs et des ancrages de la vie sociale. Le monde apparaît ainsi à la fois comme toujours plus globalisé et homogène et de plus en plus localisé et hétérogène.

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MUSIQUE / CINEMA
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urlLe corps du cinéma : hypnoses, émotions, animalités / Raymond Bellour.- POL, 2009.
Cet essai, élaboré à partir d’analyses de films, mène une comparaison entre le cinéma et l’hypnose. Il propose une équivalence entre l’état de cinéma compris comme hypnose légère et la masse des émotions qui sont éprouvées au fur et à mesure de la projection d’un film par le spectateur. L’auteur s’appuie notamment sur les écrits de L. Kubie, S. Freud, F. Roustang ou encore G. Deleuze.

page_1Dick head man records : une anthologie commentée.- Editions AAA, 2016. 
« Dick head man Records se présente en premier lieu comme un label de variétés (variétés au sens d’un ensemble composé de choses différentes, et non pas ce qu’on entend par musique légère) qui aurait signé, au jour où j’écris, 375 groupes. » Voilà comment la critique d’art Inès Sapin décrit le label « fictif mais effectif » dans son texte qui ouvre l’Anthologie commentée qui lui est consacrée. Avec des oeuvres de : Serge Comte, Clôde Coulpier, Fabrice Croux, Laura Kuusk, Inès Sapin, Tolga Taluy, etc.

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DESIGN / DESIGN GRAPHIQUE
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24f3a0_f5d3088be2334beb9481261b10f301a5.jpg_srz_432_555_85_22_0.50_1.20_0Digital handmade / Lucy Johnston.- Thames & Hudson, 2015.
While the industrial revolution of the nineteenth century diminished the role of the craftsperson in the manufacturing process, the digital revolution has had a less devastating effect. Today’s digital technologies have given rise to entirely new working methods, skill sets, and consumer products that don’t eliminate, but enrich traditional hand techniques. Digital Handmade presents eighty international designers, artists, and craftsmen who combine the precision and flexibility of computing and digital fabrication with the skill and tactility of the master artisan to create unexpected and desirable objects and products.

004721724Back Office #1 : Faire avec / Making do, making with.- Fork Ed., B42 Ed., 2017.
Back Office est une revue annuelle entre design graphique et pratiques numériques. Elle explore les processus de création en jeu dans la diversité des médias et des pratiques numériques contemporaines. Ce premier numéro, intitulé « Faire avec (l’outil) », interroge les notions d’outil, d’instrument et d’appareil, dans le contexte du design.

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LITTERATURE
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131306_couverture_Hres_0Journal de deuil : 26 octobre 1977-15 septembre 1979 / Roland Barthes.-Seuil, Imec, 2009.
Journal intime de R. Barthes, rédigé du 26 octobre 1977, au lendemain de la mort de sa mère, jusqu’en septembre 1979. L’auteur, qui a vécu toute sa vie auprès d’elle, ne lui survit que trois ans, période marquée par l’impossibilité du deuil. Rédigé au jour le jour, sous la forme de brefs fragments, ce journal rend compte de cette expérience douloureuse.

9782848090924_1_75Triptyque de l’ongle / Bernard Comment ; Groune de Chouque.- Joca seria, 2008.
Ayant pour seule compagnie un Chinois impassible, le directeur de l’Académie (prestigieux lieu d’accueil d’artistes français en Italie) veille sur une collection de sculptures vivantes. Ces oeuvres sont en réalité des chômeurs en fin de droit à qui l’artiste conceptuel a demandé de poser après leur avoir écrasé les ongles des orteils à coups de maillet.

41ARwsUBhzL._SX301_BO1,204,203,200_Haiku du XXe siècle : le poème court japonais d’aujourd’hui.- Gallimard, 2007.
Les cinq cents poèmes rassemblés dans cette anthologie témoignent d’un exceptionnel foisonnement. Invitation à tous les voyages, irruption de voix singulières qui tentent une fusion passionnante entre l’extrême modernité et le plus ancien passé.


Theorie-du-fictionnaireThéorie du fictionnaire / Dominiq Jenvrey.- Questions théoriques, 2011.

La théorie du fictionnaire est une théorie logique qui explique avec des schémas comment résoudre les problèmes de l’homme en présentant l’exemple de ce que peut être une poétique réellement pragmatiste de la littérature. Elle devient un instrument voué à réorganiser de l’intérieur la forme des activités.

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SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES
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78610Faire : anthropologie, archéologie, art et architecture / Tim Ingold.- Ed. Dehors, 2017. 
L’anthropologue propose de déconstruire le modèle philosophique qui, depuis Aristote, pense l’acte de fabrication comme l’imposition d’une forme, ou d’un projet, à la matière inerte. Son approche révèle la correspondance des pratiques avec les matériaux, leur itinérance au sein de la matière pour engendrer des formes. Sa réflexion le conduit à une nouvelle conception de l’enseignement.

site_58be7f4d11feaAccélérer le futur : post-travail & post-capitalisme / Nick Srnicek, Alex Williams.- It éditions, 2017.
Publié à l’occasion de la Xe Biennale Internationale Design Saint-Etienne 2017 « Working Promesse – les mutations du travail », ce livre annonce et critique des stratégies d’émancipation qui appartiennent également au champs du design. Le livret « Abraxa », projet de Space Caviar accompagne cette édition. Il prédit une société future (ou peut-être se souvient-il d’une société passée) qui part s’établir sur l’île d’Abraxa, le site futur d’Utopia: un paysage-collage fondé sur des siècles de mythologies, d’avancées technologiques, de conflits sociaux et de lutte des classes.

la-discretion-ou-l-art-de-disparaitre,M131884La discrétion ou L’art de disparaître / Pierre Zaoui.- Ed. Autrement, 2013.
Dans une société qui valorise le paraître et les confessions à grand spectacle, la discrétion est une forme heureuse et nécessaire de résistance. P. Zaoui convoque les grands penseurs de la discrétion, de Kafka à Blanchot et Deleuze, en passant par Virginia Woolf et Walter Benjamin, pour cerner cette expérience rare, ambiguë et infiniment précieuse.





 

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Nouveautés

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MONOGRAPHIES ET ECRITS D’ARTISTES / CATALOGUES D’EXPOSITION
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1 Before History / Yto Barrada.- Sternberg Press, 2015.
L’édition 2015 du prix Abraaj Group est dédiée à la question de la fabrication de l’Histoire. Pièce centrale de l’exposition, le film d’Yto Barrada Faux départ (2015) suit ainsi le travail de faussaires marocains réalisant des artefacts de fossiles, entremêlant les notions d’authenticité et de modernité. Cette publication se divise en deux volumes, l’un consacré aux travaux d’Yto Barrada, le second aux œuvres des autres artistes sélectionnés.

2Qu’est-ce que l’art ? / Joseph Beuys, Volker Harlan.-  l’Arche, 1992.
Une conception éclatée et originale de l’art, comme science de la liberté, et de la responsabilité, qui mène à une « plastique sociale » et à un nouveau projet de société.

 

3Vortex populi, Didier Fiúza Faustino.- It éditions, 2016.
Vortex Populi est un essai visuel rassemblant cinq œuvres de Didier Fiuza Faustino. Cet ensemble de projets participe d’une réflexion sur l’espace public réalisée à partir de l’appropriation du motif de la barrière Vauban.

 

4Against translation : le déplacement est la nouvelle traduction / Kenneth Goldsmith.- Jean Boîte éditions, 2016.
Une évocation des limites et des insuffisances de la traduction. L’auteur l’oppose au déplacement, un phénomène récent qui propose de nouvelles structures linguistiques, sociales et politiques. Le texte est présenté dans huit langues différentes.
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5L’ art de la résonance / Lee Ufan – Beaux-arts de Paris éd., 2013.
Lee Ufan, d’origine coréenne, est connu au Japon comme un écrivain, alors que partout ailleurs, il est considéré comme l’un des plus grands représentants du Monoha. Tout à la fois sculpteur, peintre et philosophe, il a enseigné la théorie de l’art à Tokyo et à Paris.

 

6Imponderable : the archives of Tony Oursler /  Luma Foundation, 2016.
Les archives personnelles de l’artiste américain Tony Oursler, consacrées au surnaturel et à l’occultisme : photographies, publications et objets uniques en lien avec la magie, le paranormal, la fantasmagorie, la pseudo-science et la technologie, qui retrace une histoire sociale, spirituelle et intellectuelle, mais aussi familiale, remontant au début du XVIIIe siècle… et interroge les possibilités entre archives et production artistique.

7La passion selon Carol Rama.- Paris musées, 2015.
A travers des essais rédigés par les commissaires d’exposition, des interventions d’historiens de l’art, d’artistes contemporains et d’écrivains, l’ouvrage met en perspective l’oeuvre de Carol Rama, pour comprendre les mutations de la représentation du corps et de la sexualité.

8Huit textes ; Vingt-trois entretiens, 1965-2009 / Ed. Ruscha.- JRP-Ringier, 2011.
Anthologie d’écrits et d’entretiens de cet artiste américain né en 1937. Un éclairage sur l’univers de l’un des artistes majeurs de la scène contemporaine proche du pop art et de la Beat generation.
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9Jean-Michel Sanejouand, Rétrospectivement… .- FRAC Pays de la Loire, 2012.
En réunissant 200 oeuvres dans deux lieux différents, ces expositions mettent en lumière une oeuvre majeure de l’histoire de l’art contemporain, mettant en exergue la notion d’espace récurrente dans l’oeuvre de l’artiste.

10Jim Shaw : The End Is Here.- Skira Rizzoli, 2015.
Over the past thirty years, Jim Shaw has become one of America’s most visionary artists, moving between painting, sculpture, and drawings, while building connections between his own psyche and the larger political, social, and spiritual history of America.

11L’atelier du Pic / Laurent Tixador.- Manuella, 2016.
Cette monographie témoigne de l’expérience réalisée par l’artiste au cours d’un séjour au sommet du Pic du Midi. Chaque page a été entièrement composée à la main, avec papier, Scotch et ciseaux. Le résultat : un livre de 400 pages, rencontrer une œuvre qui interroge notre usage du monde, notre rapport au temps, notre façon d’habiter, de produire et de consommer.

46Soulèvements / Georges Didi-Huberman.- Gallimard, Ed. du Jeu de paume, 2016.
Un parcours transdisciplinaire mêlant peintures, dessins, gravures, installations vidéographiques, photographies, films, etc., à la découverte des figures du soulèvement. Organisé en cinq parties, éléments, gestes, mots, conflits et désirs, il mêle des oeuvres anciennes et contemporaines, suivant un cheminement intuitif dans lequel le spectateur se focalise sur des cas exemplaires.

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THEORIE / HISTOIRE DE L’ART
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Les Artistes face aux livres.- Tombolo Presses, 2015.
Le livre, dans sa forme actuelle, est le fruit d’une lente évolution, et il faut toute l’impertinence des artistes pour en questionner la forme, les usages, mais aussi l’histoire. Ce rapport entre la création contemporaine et l’histoire du livre est le propos central de l’exposition du Scriptorial, musée des manuscrits du Mont Saint-Michel : Les artistes face aux livres entend montrer comment le livre d’artiste peut entrer en résonance avec des collections patrimoniales.

12De tout petits liens / François Laplantine.- Mille et une nuits, 2003.
Un essai sur les processus de métissage, en particulier dans la création artistique et littéraire.

 

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13Que veulent les images ? : une critique de la culture visuelle / W. J. T. Mitchell.- les Presses du réel, 2014.
Une analyse novatrice du rapport à l’image, par-delà les frontières disciplinaires, qui marque l’aboutissement du mouvement théorique des visual studies, dont l’auteur a été l’un des principaux initiateurs aux Etats-Unis.

14Eloge du mauvais goût / Frédéric Roux.- Ed. du Rocher, 2011.
Combattant l’idée selon laquelle tous les goûts seraient dans la nature, F. Roux s’efforce de montrer qu’ils sont dans la culture et propose un texte en guise de remède à la mélancolie de l’esprit français, naguère batailleur et aujourd’hui pacifié et au bord de la dépression.
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15L’ art de l’assemblage.- Presses universitaires de Rennes, 2011.

Cet ouvrage revient sur les origines de l’art de l’assemblage, qui consiste en une combinaison de plusieurs matériaux et d’objets et interroge la place de cette technique dans l’art moderne, en France et aux Etats-Unis.

 

16British black art / Sophie Orlando.- Dis voir, 2016.
Etude d’une série d’oeuvres associées au mouvement du British black art depuis les années 1970. Elle met en exergue l’influence des artistes noirs britanniques sur l’art contemporain actuel.

 

20L’art contemporain et le temps / Christophe Viart.- Presses universitaires.
Recueil de contributions d’artistes, de théoriciens, de philosophes et d’historiens qui visent à comprendre comment certaines oeuvres contemporaines visuelles, performatives et mouvantes impliquent principalement une relation au temps plutôt qu’à l’espace.

17Man made clouds : HeHe.- X, 2016.
Avec « Man Made Clouds », les artistes HeHe (Helen Evans et Heiko Hansen) présentent une réflexion singulière, nourrie de leurs installations-performances et de plusieurs essais, sur la perception des nuages fabriqués par l’homme, dans une perspective artistique, historique et écologique.

18Mathematics + art : a cultural history / Lynn Gamwell, Neil de Grasse Tyson.- Princeton University Press, 2016.
This is a cultural history of mathematics and art, from antiquity to the present. Mathematicians and artists have long been on a quest to understand the physical world they see before them and the abstract objects they know by thought alone. Taking readers on a tour of the practice of mathematics and the philosophical ideas that drive the discipline, Lynn Gamwell points out the important ways mathematical concepts have been expressed by artists.

21Art et transmission : l’atelier du XIXe au XXIe siècle.- Presses universitaires de Rennes, 2014.
Cet ouvrage met en évidence les liens entre l’éducation artistique et les évolutions des modalités de la transmission des savoirs et des savoir-faire.

 

22L’art contemporain et la télévision / Benjamin Thorel.- Aurore éditions d’art, 2007.
Critique d’art, l’auteur montre que la télévision est un outil de travail pour les artistes et que c’est grâce à elle qu’ils dialoguent avec le monde. De média conventionnel, la télévision devient un moyen d’expression par lequel les artistes peuvent communiquer leur vision du monde dans des formes accessibles.

23Danser la peinture : pour une contre-histoire dansée de l’art.- Nouvelles éditions Scala, 2015.
Onze oeuvres de plasticiens ont été interprétées par autant de jeunes chorégraphes représentant la plus remuante des scènes d’aujourd’hui. Chaque séance dansée a été photographiée et accompagnée d’un texte qui aborde les liens entre la danse et les arts plastiques.

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PHOTOGRAPHIE
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29La boîte de Pandore : Une autre photographie par Jan Dibbets.-Paris-Musées, 2016.
Une nouvelle lecture historique de la photographie à travers 300 oeuvres sélectionnées par un praticien de l’art et réalisées du début de l’invention du procédé jusqu’à aujourd’hui.

 

30Les images manquantes.- Centre national des arts plastiques, 2012.
Contributions sur les images absentes ou indisponibles et sur le vide ou l’imaginaire qu’elles produisent.

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PAYSAGE / ARCHITECTURE / URBANISME /
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37You Are Here : NYC Mapping the Soul of the City / Katharine Harmon.- Princeton Architectural Press, 2016.
You Are Here: NYC assembles some two hundred maps charting every inch and facet of the five boroughs, depicting New Yorks of past and present, and a city that never was.

 

38Le sol des villes : Ressource et projet / Panos Mantziaras.- Metis Presses, 2016.
Quatorze contributions analysent le sol des villes comme ressource dans le projet architectural, urbain et paysager. Elles proposent plusieurs exemples concrets de réhabilitation des sols, de Lausanne à Rome en passant par Ouagadougou.

39Habiter le campement.- Cité de l’architecture & du patrimoine, Actes Sud, 2016.
Cette exposition interroge le rapport entre la notion d’habitat, réputé durable, et celle de campement, qui suppose l’éphémère. Panorama de ce logement précaire de par le monde contemporain.

 

40Paysages variations : autour du paysage comme variation artistique.- La Maréchalerie-Centre d’art contemporain, 2014.
Ce recueil de textes et d’images est issu d’un cycle de débat sur le paysage en tant que préoccupation contemporaine des architectes, des théoriciens, des artistes ou des usagers du territoire.

 

41Maisons-bulles : architectures organiques des années 1960-1970 / Raphaëlle Saint-Pierre.- Editions du Patrimoine-Centre des monuments nationaux, 2015.
Une présentation de la maison-bulle, concept apparu en France en 1958 grâce à des architectes tels que Claude Costy, Pascal Haüsermann, Antti Lovag ou encore Henri Mouette. Ces habitations classées combinent un aspect économique et pratique à une esthétique futuriste.

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TECHNIQUE
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42Le bois : savoir & faire / Hugues Jacquet.- Actes Sud, 2015.
Une encyclopédie couvrant les différentes dimensions scientifiques, symboliques, historiques, esthétiques et socio-économiques du bois : des fondamentaux (physique, chimie, mécanique du bois) à l’usage de la ressource (géographie et exploitation des forêts, écoconception…) en passant par les gestes et les techniques (design, artisanat), l’art (lutherie) et la fabrication numérique.

43Paper Art 2 / Jiajia Xia.- Artpower, 2016.
With a simple fold or crease, paper is instantly transformed into a three dimensional landscape complete with mountains and valleys, light and shadow. Capable of a myriad of forms, paper is one of the most versatile materials, one that can mimic shapes founds in nature or create its own distinct geometry.

44L’ art de la découpe : design et décoration / Jean-Charles Trebbi. Alternatives, 2010.
Après avoir abordé les techniques traditionnelles de découpe du papier, l’ouvrage en explore les aspects actuels. Une sélection d’artistes à la démarche originale, qu’elle soit classique ou contemporaine, notamment avec l’emploi des machines de découpe numérique, jet d’eau ou laser, est présentée.

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LITTERATURE
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24Histoire de l’oeil / Georges Bataille.- Gallimard, 1993.
Dans une postface intitulée Réminiscences, Bataille décrivait ce texte comme la transposition de certaines images obsessionnelles venues de l’enfance.

 

25Ecrire / Marguerite Duras.- Gallimard, 1995.
Cet essai de Duras propose une réflexion sur l’acte d’écrire et sur la solitude à l’oeuvre dans tout travail d’écriture.

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26Cahiers : le sentiment / Vaclav Nijinski.- Actes Sud, 2000.
Rédigés au cours de l’hiver 1918-1919, alors que V. Nijinski résidait en Suisse avec sa femme Romola et leur fille Kyra, ces cahiers se présentent comme le témoignage bouleversant d’une vie de création faite de gloire et de souffrances. V. Nijinsky, le plus grand danseur de son temps, évoque sa vie de manière directe et poignante, relate aussi sa quête humaine et spirituelle à travers son art…

27Que faire des classes moyennes? / Nathalie Quintane.- P.O.L, 2016.
Nourrie de documentation récente et adossée aux meilleurs auteurs, l’écrivain veut nous aider à comprendre en quoi les classes moyennes concourent à l’état déplorable de la société : obsessions éducative et résidentielle, compréhension biscornue de ce qu’est la culture, dépolitisation endémique… Comment une telle population peut-elle se considérer comme normale ?

28L’écriture ou la vie / Jorge Semprún.- Gallimard, 1996.
Déporté à Buchenwald, membre d’un des réseaux anglais de résistance Buckmaster, devenu l’un des dirigeants des communistes espagnols du camp, Jorge Semprun est libéré par les troupes de Patton en 1945. Ce récit montre comment, avec l’aide d’une femme, et dans les tourments de l’écriture, il lui aura fallu quinze ans pour accepter la vie.

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SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES
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31Vivre par(mi) les écrans / Mauro Carbone.- les Presses du réel, 2016.
Issues d’un colloque tenu à Lyon en 2014, ces contributions s’attachent à étudier les mutations que les rapports aux écrans contemporains sont en train d’opérer dans l’expérience de tous. Spécialistes de la philosophie, de l’esthétique, du cinéma, de l’architecture ou du design, les contributeurs dégagent les grandes lignes de l’impact des écrans sur notre rapport au monde.

32Evolution et techniques : milieu et techniques / André Leroi-Gourhan.- Albin Michel, 2015.
A travers l’analyse des techniques de la chasse et de l’agriculture, de la cuisine et de l’habitation, le préhistorien et ethnologue Leroi-Gourhan expose sa compréhension de l’univers techno-économique. Il fait prendre conscience de l’industrieuse alliance entre la main et le milieu.
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33Les jeux et les hommes / Roger Caillois.- Gallimard, 1991.
Roger Caillois fait, pour la première fois, un recensement des sortes de jeux auxquels s’adonnent les hommes. À partir de ce recensement, il élabore une théorie de la civilisation et propose une nouvelle interprétation des différentes cultures, des sociétés primitives aux sociétés contemporaines.
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34Guerre de mouvement et guerre de position / Antonio Gramsci.- la Fabrique éd., 2012.
A travers ce choix de notes et réflexions des Cahiers de prison, l’éditeur entend mettre en avant l’actualité de Gramsci dans les domaines de la réflexion stratégique et de la compréhension du marxisme, dans la perspective de la crise actuelle du mouvement ouvrier, des luttes anticoloniales, antiracistes, féministes et écologiques.

3524/7 : Le capitalisme à l’assaut du sommeil / Jonathan Crary.- La Découverte, 2016.
Le titre de cet essai résume l’idéal capitaliste d’une vie sans pause, active à toute heure du jour et de la nuit. L’histoire de ce processus de grignotage du temps, qui n’a cessé de s’intensifier à la période moderne, est ici retracée et illustrée d’analyses de films, de romans populaires ou d’expériences scientifiques. Les effets dévastateurs de cet état d’insomnie globale sont dénoncés.

36Vies et morts d’un Crétois lépreux / Epaminondas Remoundakis.- Anacharsis, 2015.
Témoignage d’un homme atteint de la lèpre et interné à la léproserie de Spinalonga, un îlot au nord des côtes crétoises. Il raconte sa jeunesse, sa vie d’étudiant à Athènes, son arrestation et sa vie sur l’île. Dans le deuxième texte, M. Born propose un parcours historique de la lèpre en Grèce et du sort des malades.

 

 

 

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Nouveautés

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MONOGRAPHIES ET ECRITS D’ARTISTES / CATALOGUES D’EXPOSITION
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9782759603336_1Carl Andre : sculpture as place (1958-2010).- Paris musées, 2016.
Rétrospective de l’oeuvre du sculpteur et peintre américain Carl Andre. Acteur principal du minimalisme (avec Donald Judd et Robert Morris), il est aussi associé à l’art conceptuel et au land art. L’exposition propose une quarantaine de sculptures monumentales, des poèmes, des photographies, des oeuvres sur papier et des objets inclassables.

bKader Attia : Transformations.- Spector Books, 2014.
The entanglements of African and Western culture are a central motif in the oeuvre of the Algerian-French artist Kader. Attia. The influence of traditional African architecture on European modernism forms the background for his installations, videos and photographs, as much as the re-appropriation of North and South American black music within African Jazz and Pop of the 1960s up to the 1980s.

dsc_0638L’île des réunions : méthode de réunions collaboratives pour une approche affirmative de l’incertitude.- les Commissaires anonymes, 2015.
L’île des réunions rassemble dix récits et analyses de situations artistiques et sociales produites dans le cadre de Mons 2015, Capitale Européenne de la Culture. Ces situations questionnent toutes des enjeux de l’acte de se réunir : qu’est-ce que se réunir ? Pourquoi faire une réunion ?

7Eldorado maximum : nouvelles typologies de l’eldorado contemporain.- Les Commissaires anonymes, 2015.
« 15 histoires et aventures artistiques qui transforment nos représentations de l’ailleurs, de l’argent et de l’avenir. » (4e de couverture).
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durham-livreEcrits et manifestes / Jimmie Durham .- Beaux-arts de Paris, les éditions, 2009.
Cet ouvrage rassemble les principaux textes de l’artiste à l’occasion de la rétrospective qui lui est consacrée au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2009. Jimmie Durham écrit depuis toujours. La poésie laisse place au cours des années 1970 aux textes militants pour venir ensuite compléter son travail d’artiste à partir des années 1980.

9Théories tentatives : considérations relatives à certains aspects de quelques problèmes / Eric Duyckaerts.- Léo Scheer, 2007.
Réflexions ludiques sur la nature labyrinthique du savoir. Composé de six textes, ce recueil interroge la philosophie, la science mathématique et la langue et paraît à l’occasion de la participation de l’auteur à la Biennale de Venise 2007, pavillon belge.

12Jean-Luc Moulène.- Dilecta, 2016.
Une exposition consacrée à un artiste pluridisciplinaire, photographe et plasticien, exprimant une réflexion sur la condition de l’artiste dans la société, une critique des manipulations de la représentation et une recherche formelle teintée de dérision. Les questions qui lui sont chères sont abordées : érosion, exposition, abstraction, forme, etc.

16Ugo Rondinone : Becoming Soil.- Hatje Cantz, 2016.
Englobant sculptures, installations, peintures et collages, la pratique artistique de l’artiste suisse Ugo Rondinone, est constamment en mouvement. Ses oeuvres explorent la relation entre les êtres humains et leur environnement : ciels étoilés, paysages monumentaux, et sculptures d’animaux.

14Eppur si muove : art et technique, un espace partagé.- Mudam Luxembourg, 2015.
Cet ouvrage s’intéresse aux nombreux liens qui existent entre le champ des arts visuels et celui des techniques, ainsi qu’à l’influence déterminante qu’exerce l’histoire des sciences et des techniques sur les artistes contemporains.

11Nature Morte : Contemporary Artists Reinvigorate the Still-Life Tradition / Michael Petry.- Thames and Hudson, 2013.
Leading artists of the twenty-first century are reviving the still life, a genre that once was more associated with the sixteenth- and seventeenth-century Old Masters than with contemporary art. Whether through painting, drawing, sculpture, video, or other media, contemporary artists have drawn on the centuries-old tradition to create works of conceptual vivacity, beauty, and emotional poignancy.

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THEORIE / HISTOIRE DE L’ART
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dLes machines dans la tête / Anne Cauquelin.- PUF, 2015.
Un essai sur les mécanismes des machines, théoriques ou concrètes, qui aident l’être humain à se faire une idée du monde.

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5Oeuvres / Guy Debord.- Gallimard, 2006.
L’ouvrage donne à voir et à lire l’oeuvre de Guy Debord et sa vie à travers toutes ses manifestations, lisibles et visibles : tracts, textes donnés à des revues, affiches, photographies, plans psycho-géographiques, collages, graffitis, textes de chansons, lettres présentées dans leur ordre chronologique.

3La vie et la mort des œuvres d’art / Christophe Lemaitre.- Tombolo Presses, 2015.
Avec pour point de départ une collection d’objets qui furent des œuvres d’art et ne le sont plus, ce livre s’intéresse à différentes continuités matérielles et perceptibles traversées par la définition d’œuvre d’art.

 

6Les potentiels du temps : art et politique / Camille de Toledo, Aliocha Imhoff, Kantuta Quiros.- Manuella, 2016.
Une réflexion artistique, théorique et poétique sur le temps, les relations aux mondes, les devenirs et la pensée potentielle. Les auteurs décryptent les régimes existants de savoir et de pouvoir, essentiellement constitués de contraintes et de finitudes, obsédés par l’Apocalypse. Ils définissent les éthiques, les lois et les modes d’existence à l’oeuvre dans le présent.

4How to write about contemporary art / Gilda Williams.- Thames & Hudson, 2014.
This is the definitive guide to writing engagingly about the art of our time. Invaluable for students, arts professionals and other aspiring writers, the book first navigates readers through the key elements of style and content, from the aims and structure of a piece to its tone and language.

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PUBLICATIONS DES ECOLES D’ART
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10Demain l’école d’art : Actes des assises nationales des écoles supérieures d’art.- ANdEA, 2016.
Actes des assises nationales des écoles supérieures d’art publiques organisées en 2015 par l’ANdEA. – Plus de 450 personnes ont débattu de la situation et de l’horizon de des écoles d’art, institutions complexes et passionnantes, nécessaires et fragiles, à la croisée du champ de l’enseignement supérieur et de la création artistique, des politiques territoriales et de la politique nationale. L’enjeu de cette publication n’est pas seulement de témoignage ou de restitution ; il est aussi de contribuer à la prise de conscience de tous du rôle fondamental des écoles d’art.

13PNCI, Pensée nomade, chose imprimée.- EBABX ; Paraguay press, 2014.
A mi-chemin entre le roman d’aventure et le catalogue raisonné – deux genres éditoriaux encore rarement associés – ce livre retrace l’expérience pédagogique et artistique singulière de l’atelier Pensée Nomade, Chose Imprimée menée par Michel Aphesbero et Danielle Colomine (4 Taxis) et Jean Calens à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux de 1989 à 2013.

eTemps exposés : histoire et mémoire dans l’art récent /.- Ecole supérieure des beaux-arts de Nîmes, 2015.
Publ. à la suite du colloque organisé par Prathex (Pratique et théorie de l’exposition), l’unité de recherche de l’Ecole supérieure des beaux-arts de Nîmes, qui s’est tenu au Carré d’art-Musée d’art contemporain de Nîmes, en janvier 2013 et avril 2014.

fJesús Alberto Benítez : Un élan de réversibilité.- ADERA, 2015.
L’exigence formelle des compositions à l’œuvre dans les photos, dessins et peintures de Jesús Alberto Benítez nous entraine dans un monde de traits, de vides et de déhiérarchisation du regard, ou plutôt dans un monde de bruits, de silences et d’atonalité tant le travail de Jesús Alberto Benítez est à rapprocher de la musique.

gOlivier Zabat : Images & documents.- Ed. ADERA, 2016.
« Quelque chose gronde ici. Une force, une tension, une violence détournée du spectacle et rendue à sa puissance primitive. Dans l’expérience du film, une inquiétude saisit chaque image, la fait trembler sans que rien ne soit apparent. Un indicible insiste sous la peau des choses et des images. » (J-P Tessé, extrait, à propos d’1/3 des yeux d’Olivier Zabat).

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PAYSAGE / ARCHITECTURE / URBANISME
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24Méthodes / Cédric Libert.- Paris : Wallonie-Bruxelles International, 2008.
Par l’exercice de procédés récurrents, voire obsessionnels, Pierre Hebbelinck définit un univers personnel empreint d’une grande poésie. Dans l’atelier d’architecture, cet univers se concrétise par l’entremise d’échanges avec tous les membres de l’équipe, aux différentes sensibilités.

25The Playground Project / Gabriela Burkhalter – JRP-Ringier, 2016.
A travers une importante collection de documents et d’essais inédits, cette publication explore l’histoire de l’aire de jeu en tant que construction éducative, architecturale, artistique et politique, tout en rendant hommage aux figures importantes et oubliées de cette aventure ludique.

26La recherche s’expose : espace public et sans domicile fixe – Cité du design, 2012.
« Question sociale et urbaine de grande ampleur, le phénomène SDF est aussi une question de recherche qui mobilise depuis vingt-cinq ans nombre de chercheurs en sciences sociales. Cette exposition est consacrée à l’histoire et l’actualité de ce domaine de recherche avec l’intention politique que se rencontrent travail des chercheurs, expérience des personnes sans domicile et regard du visiteur. » (Extrait de la 1ère de couverture)

23Anthropologie des abris de loisirs – Presses universitaires de Paris Ouest, 2011.
Une étude anthropologique sur les abris de loisirs (tentes, caravanes, mobil homes, cabanes, etc.) créés à des fins ludiques dès la fin du XVIIIe siècle. Dans cette rencontre entre formes d’habitats et loisirs se dessinent de multiples prises sur le monde, croisant destins individuels et collectifs, rejouant la fragile réversibilité de la nature et de la culture.

ambiances2016_proceedingsAmbiances, demain / Nicolas Tixier, Nicolas Rémy – Ecole d’architecture de Grenoble, 2016 – 2 vol.
Ce 3e congrès est l’occasion d’inscrire la notion d’ambiance (ou d’atmosphère) dans une dynamique prospective et de montrer comment elle peut devenir un opérateur des transformations de nos habitats, de nos villes et de nos sociétés.

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PHOTOGRAPHIE / MUSIQUE / CINEMA
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iLa persistance des images.- Le Bal, 2014.
L’ouvrage pose la question de savoir comment et pourquoi une image s’installe dans la durée et pourquoi certaines d’entre elles restent dans les mémoires. Réflexion sur le lien entre l’image persistante et l’image traumatique à travers la psychanalyse. 

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LITTERATURE
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19Histoire de l’oeil / Georges Bataille – Gallimard, 1993.
Dans une postface intitulée Réminiscences, Bataille décrivait ce texte comme la transposition de certaines images obsessionnelles venues de l’enfance.

 

18La guerre du faux / Umberto Eco – B. Grasset, 1993.
Recueil d’articles écrits sur une durée de vingt ans, pour des quotidiens et des hebdomadaires. Une visite dans les sanctuaires du faux que sont les musées californiens, un match de football, les actions terroristes des Brigades rouges ou les phénomènes de mode.

 

20Les origines humaines / Jean-Pierre Brisset, Christian Prigent.- Rroz, 2001.
En 1883, Jean-Pierre Brisset publie une nouvelle édition de la Grammaire logique et reçoit la révélation qui sera le fondement de tous ses ouvrages : « L’homme est né dans l’eau, son ancêtre est la grenouille et l’analyse des langues humaines apporte la preuve de cette théorie. ».

21An Anthology of Concrete Poetry / Emmett Williams – Primary Information, 2014.
First published in 1967, An Anthology of Concrete Poetry was the first American anthology on the international movement of Concrete poetry. The work of the 77 writers collected in this anthology varies greatly in its aims and forms, but all can be said to emphasize the visual dimension of language, manipulating individual letters and minimal semantic units to produce poems that are for contemplating as much as for reading.

jDîner fantasma / Ryoko Sekiguchi & Felipe Ribon – Manuella éditions, 2016.
A l’occasion d’un séjour à la villa Médicis, l’auteure R. Sekiguchi fait la rencontre d’un spécialiste de spiritisme, à qui elle propose d’organiser des dîners pour les fantômes. Ce livre consigne cette expérience, entre aventure culinaire et démarche spirituelle, à travers des notes, des recettes, des préceptes, des récits de traditions japonaises et des photographies.

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SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES
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kHistoire du corps. 3, Les mutations du regard, le XXe siècle.- Ed. Points, 2011.
Ce dernier volume entend faire la synthèse de la recherche historique sur l’évolution culturelle du corps dans la société occidentale, de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui. Il traite notamment des thèmes suivants : le corps et la guerre, le corps au cinéma, le statut du corps dans les camps d’extermination, le corps anormal, l’invention du corps génétique, le corps et la médecine.

lLa comédie atomique : l’histoire occultée des dangers des radiations / Yves Lenoir.- la Découverte, 2016.
Une histoire de la construction au cours du XXe siècle d’un discours officiel minorant les effets différés de la radioactivité sur les personnes, et une enquête sur l’absence de contrôle démocratique lors de la définition des normes de protection des acteurs du nucléaire et des populations.

mL’étoffe du diable : une histoire des rayures et des tissus rayés / Michel Pastoureau.- Ed. du Seuil, 2014.
Une analyse historique de la tenue rayée, du Moyen Age au XXe siècle. Elle montre comment chaque époque a produit des codes symboliques et des usages sociaux, et s’interroge sur les rapports entre le visuel et le social, en insistant sur les groupes sociaux en marge de la société.
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2Loin de moi : étude sur l’identité / Clément Rosset.- Ed. de Minuit, 1999.
Il ne s’agit pas ici du problème de l’identité, mais du problème du sentiment de l’identité, sujet, il est vrai, très rebattu, notamment depuis les analyses célèbres de David Hume. L’enquête conduit à s’interroger, au-delà de l’aveuglement dans lequel est l’individu quant à lui-même, sur la nature de l’irrésistible aveuglement qui le porte à vivre.

nEn d’autres mondes, en d’autres mots : essais de politique culturelle / G. C. Spivak.- Payot, DL 2009.
Ces quatorze essais (relectures des textes de Coleridge, Dante, Woolf ou Wordsworth, étude sur le féminisme français et la déconstruction, etc.) sont autant de contributions majeures dans les domaines de la théorie littéraire, des cultural studies, du féminisme et du postcolonialisme, travaillant la question de la culture comme panacée aux maux de la globalisation.

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Nouveautés

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MONOGRAPHIES ET ECRITS D’ARTISTES / CATALOGUES D’EXPOSITION
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42Lee Bul / Lee Bul.- Musée d’art moderne et contemporain, Saint-Etienne métropole, 2015.
L’artiste coréenne Lee Bul crée des sculptures suspendues qu’elle installe sous forme d’installations monumentales, sculptures de cristal et d’aluminium.

4Didier Marcel. – les Presses du réel, 2006.
Monographie consacrée au travail de l’artiste français, dont l’œuvre explore le rapport de l’homme à son environnement, naturel ou culturel, juxtaposant les paysages industriels, les environnements et les machines agricoles, les maquettes architecturales, les sculptures murales, les installations d’intérieur, les dessins…

41Titrer / Julien Nédélec.- Zédélé Editions, 2012.
« [A la suite de Richard Serra], j’ai réalisé ma propre liste de verbes d’action s’appliquant à ma pratique, et plus particulièrement à mon rapport au papier : Tourner, Fendre, Déchirer, Couper, Masquer, Décomposer, Sectionner, Trouer… Cette liste devient un protocole de travail. Je l’utilise afin d’appliquer des actions simples au papier, la feuille devient alors sculpture. » [Introduction].

29Yoko Ono, Lumière de l’aube.- Somogy, 2016.
Une rétrospective de l’artiste japonaise qui offre un panorama de ses performances, sculptures, vidéos, photographies et installations : des peintures avec des instructions pour les spectateurs invités à participer à l’élaboration des oeuvres, des morceaux d’un vase brisé emportés par le public avec la promesse de se retrouver dix ans plus tard pour le reconstituer, etc.

6L’écho / Ce qui sépare / Bruno Peinado.- FRAC des Pays de la Loire, 2015.
« Une exposition personnelle collective (ou l’inverse) » : invité pour une carte blanche, Bruno Peinado propose, à partir d’œuvres de la collection du Frac Pays de la Loire, de celles de jeunes artistes invités et de certaines de ses propres pièces, une réflexion sur les notions de lieu et de réseau. Cet ouvrage en deux parties (entre lesquelles le sens de lecture s’inverse) se fait l’écho du projet déployé dans deux espaces distincts.

18Pino Pascali : retour à la Méditérannée. – les Presses du réel, 2015.
Monographie consacrée à l’œuvre de Pino Pascali, figure centrale de l’Arte Povera et de l’art des années 1960.

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2Danger zones : Anne & Patrick Poirier.-  Musée d’art moderne et contemporain, Saint-Etienne métropole, 2016.
Cette exposition, à caractère rétrospectif, réunit une quarantaine d’oeuvres de 1976 à 2016 et propose une expérience immersive dans le monde d’Anne et Patrick Poirier.

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20Les Prairies.- Ed. 42, 2013.
Une soixantaine d’artistes internationaux présentent leurs oeuvres à travers cinq thématiques : l’étendue, le monde construit, l’entreprise, l’histoire et l’occupation des sols. Les Prairies approfondissent une notion de conquête à travers des incarnations diverses et antinomiques.
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40Live Through That ?! / Lili Reynaud Dewar.- New Museum, 2014.
Lili Reynaud-Dewar utilise son corps pour créer des environnements et situations ou elle étudie la vulnérabilité et la responsabilisation. Elle se sert de divers moyens comme la performance, la vidéo, les sons et la littérature. Son travail traite de la frontière entre espaces privés et espaces publics, ainsi que des conventions établies en ce qui concerne le corps, la sexualité, les relations de pouvoir et les espaces institutionnels.

28Yan Pei-Ming, exécution.- les Presses du réel, 2006.
A l’occasion d’une exposition consacrée à ce peintre chinois par le Musée d’art moderne de Saint-Etienne, cet ouvrage lui consacre une anthologie couvrant les années 1986 à 2005 à travers des interviews et des critiques.          

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THEORIE / HISTOIRE DE L’ART
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8Esthétique des systèmes / Jack Burnham, Hans Haacke – les Presses du réel, 2015.
En 1968, l’artiste J. Burnham définit une nouvelle esthétique des pratiques artistiques de cette période, qu’il appelle l’esthétique des systèmes, mêlant éléments hétérogènes, dispositifs technologiques et organismes vivants. L’artiste H. Haacke, dans les années 1960, expose de son côté des oeuvres intégrant des phénomènes physiques et rationnels.

3Déplacements/Emergences : Dans l’art contemporain / Eliane Chiron.- Beaux-Arts de Paris, 2013.
Fruits du colloque organisé en novembre 2009 à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts, les différentes contributions de cette publication interrogent l’intégration des déplacements dans l’art contemporain.
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16La Nouvelle Aura / Jean-Pierre Cometti.- Questions théoriques, 2016.
L’auteur fait le point sur les transformations formelles, sociales et économiques qui ont traversé l’art du XXe siècle. Il revient sur la notion d’aura, héritée de la théorie critique de W. Benjamin et cerne les modalités de l’auratisation qui règle les rapports entre art contemporain et industrie culturelle. Les mécanismes de diffusion de l’art et les pratiques de sa valorisation sont examinés.

7Effacer : paradoxe d’un geste artistique / Maurice Fréchuret.- les Presses du réel, 2016.
Réflexions sur la pratique de l’effacement dans l’art des XXe et XXIe siècles. L’auteur montre comment de nombreux artistes ont investi ce geste, a priori négatif, pour le transcender et lui conférer une dimension créative et novatrice. Il fonde son propos sur l’étude des recherches plastiques en la matière de D. Spoerri, P. Buraglio, S. Le Witt, etc.

19Portrait de l’artiste en masochiste / Boris Groys -  les Ed. Arkhê, 2013.
Cet essai souligne les liens singuliers entre le masochisme et l’art contemporain. Il montre que dans la société contemporaine, la figure de l’artiste perd de son individualité et de sa subjectivité en prenant les traits d’un produit marketing jugé en fonction de ses statistiques de vente. La jouissance masochiste devient dès lors la seule alternative possible pour l’artiste.

11Gestes en éclats.- les Presses du réel, 2016.
Somme de contributions pluridisciplinaires (artistes, théoriciens, critiques, chorégraphes, etc.) interrogeant l’art performatif et chorégraphique contemporain. A travers une quarantaine de mots symboliques, ces études témoignent de la multiplicité et de l’hétérogénéité des sujets, des représentations scéniques et des pratiques, qui constituent les fondements de ces formes d’expression.

24Sur l’objet surréaliste / Emmanuel Guigon & Georges Sebbag.- les Presses du réel, 2013.
L’énigme de l’objet surréaliste, de ses origines à son devenir, entre démystification de l’œuvre d’art et réinvention du réel.

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PAYSAGE / ARCHITECTURE / URBANISME
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17Le paysage / Thierry Paquot.- la Découverte, 2016.
Entre environnement et nature, le paysage, issu du vocabulaire des peintres, a acquis du sens pour de nombreuses disciplines. Les architectes, designers, urbanistes, concepteurs lumière, écologues ont tous pour rôle de réinscrire le paysage et la nature dans les villes à travers la création de parcs et de jardins pour des habitants aux nouvelles exigences écologiques.

43Animal ? / Patrick Berger.- les Presses du réel, 2014.
Comment faire la forme en architecture : un manifeste pour une architecture organique qui offre une relecture du dessin de la Canopée des Halles à Paris et de l’ensemble des recherches et des expérimentations menées par Patrick Berger au cours de sa carrière, éclairés d’un jour inédit par la comparaison entre structures architecturales et biologiques. Le titre Animal ? s’inspire des interprétations diverses faites par le public du projet de la Canopée pour les Halles à Paris.

12L’idée de confort, une anthologie : du zazen au tourisme spatial.- Editions B42, 2016.
Ce recueil de 29 textes accompagne le premier volet d’un triptyque d’expositions organisées à la Galerie Poirel de Nancy en 2015. Il met en avant un certain nombre d’essais critiques et de points de vue pratiques sur la notion de confort. Des analyses pluridisciplinaires (historiques, philosophiques, psychanalytiques, etc.) côtoient les propos de designers.

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DESIGN GRAPHIQUE
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39Please Come to the Show / David Senior.- Occasional Papers, 2014.
David Senior, bibliographe à la bibliothèque du Musée d’Art moderne de New York, a établi un large choix d’éphéméras liées aux expositions – invitations, flyers et affiches, des années 1960 à aujourd’hui. Il les présente ici comme un aspect oublié historiquement mais faisant partie intégrale des expositions.

9Fanzines : la révolution du DIY / Teal Triggs.- Pyramyd, 2010.
Nés de la révolution du Do it yourself, les fanzines sont un terrain d’expression privilégié pour des cultures alternatives. Avec plus de 750 illustrations, cet ouvrage présente des publications pertinentes de l’histoire du fanzine.
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25Typo-graphie : guide pratique / Damien Gautier.- Pyramyd, 2001.
Outil de travail utile pour tout graphiste. Aborde les notions de base de la typographie (choix du caractère, l’utilisation des colonnes et des capitales, etc.) et réconcilie les principes typographiques avec l’outil informatique.

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PHOTOGRAPHIE / MUSIQUE / CINEMA
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1Constellations photographiques / Anne Immelé.- Médiapop, 2015.
A partir d’un large corpus d’oeuvres, l’auteur analyse dans ce texte, issu d’une thèse soutenue en 2007, des pratiques de mises en espace photographique d’après le motif de la constellation, dans une pensée de la multiplicité et du rapprochement des hétérogènes.
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5Les disques gâchent le paysage / David Grubbs.- les Presses du réel, 2015.
Le rôle de l’enregistrement sonore et l’évolution des pratiques d’écoute dans la représentation de la musique expérimentale depuis les années 1960.

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LITTERATURE
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10Magie industrielle / Patrice Blouin.- Hélium, 2016.
Un spectateur assidu de block-busters vit littéralement les effets spéciaux de ses films préférés : déplacements aériens, enlisements, vision nocturne, souffle de glace, métamorphoses, etc.

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13Une morale du minoritaire / Didier Eribon.- Flammarion, 2015.
Essai sur l’oeuvre de l’écrivain J. Genet. Ce dernier, tout au long de ses livres, analyse ce que signifie être un minoritaire. Il inventorie les mille et une manières qu’a imaginées l’ordre social pour imprimer la honte dans le coeur des gens qui ne sont pas comme les autres, et invite les déviants à revendiquer leur différence.
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27Vampyroteuthis infernalis / Vilém Flusser & Louis Bec.- Zones sensibles, 2015.
A la manière d’un naturaliste, le philosophe et écrivain décrit le Vampyroteuthis infernalis, espèce fabuleuse de l’ordre des octopodes vivant dans les profondeurs, et présente ses caractéristiques à travers une comparaison avec celle de l’espèce humaine.

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SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES
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30Le feu et le récit / Giorgio Agamben.- Editions Payot & Rivages, 2015.
En dix essais, l’auteur offre une réflexion sur le fait de raconter, le feu qui anime la création, sur la littérature et la création.

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31La guerre des rêves : exercices d’ethno-fiction / Marc Augé.- Ed. du Seuil, 1997.
Pour l’auteur, la guerre des rêves a commencé. Avec les reportages télévisés qui prennent l’allure de fictions, avec le dialogue sur Internet, insensiblement nous passons au tout fictionnel. Sans être fatal, l’explosion fictionnelle est désormais possible. La catastrophe serait de comprendre trop tard que si le réel est devenu fiction, il n’y a plus d’espace possible pour l’imaginaire.

32L’intuition de l’instant / Gaston Bachelard.- Librairie générale française, 1994.
Le temps est une réalité qui correspond à l’instant et se trouve suspendue entre deux néants. La pensée du philosophe se concentre autour de ces trois idées : l’instant, le temps discontinu et la question de l’habitude, l’idée de progrès et l’intuition du temps discontinu.
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33Simulacres et simulation / Jean Baudrillard.- Editions Galilée, 1981.
Dans cette œuvre, Baudrillard pose le simulacre comme « n’étant jamais ce qui cache la réalité », il ajoute que c’est « la vérité qui cache qu’il n’y en a pas », que « le simulacre est vrai ». Il affirme à travers ses démonstrations, tout au long de l’ouvrage, que le simulacre a remplacé le sujet original auquel il se rapporte.

34Le sacre de l’amateur : sociologie des passions ordinaires à l’ère numérique / Patrice Flichy.- Seuil, 2010.
Une étude sur ces amateurs qui ont acquis des savoir-faire, grâce aux instruments fournis par l’informatique et le web participatif, leur permettant non seulement de rivaliser avec les experts, mais de se réapproprier tous les aspects de la culture contemporaine. Un nouveau règne s’annonce, qui brouille toutes les frontières : celui du professionnel-amateur, citoyen-acteur, artiste en puissance… Trois champs sont ici particulièrement interrogés : culture, politique et savoir.

35Parole, écriture, code / Nancy Katherine Hayles.- les Presses du réel, 2015.
Théoricienne des post-humanités numériques, l’auteur s’interroge ici sur la nécessité d’une pensée du code en tant qu’il structure notre vision du monde au même titre que les systèmes de la parole et de l’écriture. Ses recherches croisent littérature, science et technologie et s’orientent vers les nouveaux médias.

15Métaphysiques cosmomorphes : la fin du monde humain / Pierre Montebello.- les Presses du réel, 2015.
Selon le philosophe, le monde humain touche à sa fin et l’homme est désormais en retrait par rapport à la place centrale qu’il occupait au sein de l’ensemble des savoirs et doit se penser à l’intérieur de mondes beaucoup plus larges et complexes que lui. Dans de nombreux domaines (anthropologie, droit, politique, etc.), des vues cosmomorphes se substituent aux anciens schémas anthropomorphes.

38 Accélération ! / Laurent de Sutter.- Presses Universitaires de France, 2016.
Présentation de l’accélérationnisme au travers d’une compilation de textes. Selon les auteurs, si la gauche veut sortir du marasme, elle doit repenser sa relation au futur, à la technologie et à l’économie et doit apprendre à embrasser toutes les innovations pour dépasser le capitalisme. Seule une telle accélération pourrait aboutir à une révolution qui ne soit pas vouée à l’échec.

37Et l’âme devint chair : aux origines de la neurologie / Carl Zimmer – Zones sensibles, 2014.
L’histoire de la naissance de la neurologie sous l’impulsion du médecin anglais Thomas Willis et d’après les recherches de Descartes sur la nature de l’âme et son rapport au corps.

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